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裹字草书最新视觉报道_时草体(2024年11月全程跟踪)

内容来源：亚心网络所属栏目：热点更新日期：2024-11-28

裹字草书

智永《真草千字文》临摹指南：五大要点智永，陈隋间山阴寺僧，王羲之的七世孙，被誉为“永禅师”。他的书法传承家法，对后世影响深远。智永的《真草千字文》墨迹本，共有202行，每行10字。他将结构严谨、方圆兼备的楷书与线条凝练、气息畅达的草书融合在一帖之中，运笔精熟，古意盎然。 𐟍 一、字形：圆正饱满尽管《真草千字文》有真书和草书两种字体，但字形圆正而饱满，稳健而匀称，整体结构端庄，平和温润。 𐟍 二、用笔：力实气空智永的用笔精熟过人，笔法绚烂多姿，富于变化。笔锋从空中落，空中住，虽“屋漏痕”犹不足喻之。起笔多空中作势，尖锋翻笔入纸，行笔裹住笔锋，手腕沉稳且轻虚，力实气空。 𐟍 三、结体：方正稳健《真草千字文》的结体相对工稳，揖让有度，欹斜多变，有的字的重心也带有变化，松紧开合自有法度，笔势较为沉稳。 𐟍 四、墨法：浓稠沉着全篇墨色浓稠黑厚，沉着而庄重。尤其草书，更显笔酣墨饱，雄健而刚劲。 𐟍 五、章法：气息畅达草书跌宕起伏、大开大合，气息绾结，形散而神凝。字形多变，韵律感极强。苏轼在《东坡题跋》中云：“永禅师书，骨气深稳，体兼众妙，精能之至，返造疏淡。如观陶彭泽诗，初若散缓不收，反复不已，乃识其奇趣。”智永的《真草千字文》，楷书法度严瑾，一丝不苟，草书各自分立，运笔精熟，飘逸之中犹存古意，温润秀劲兼而有之，对后世书法影响深远。 𐟌Ÿ 适意小贴士：笔：《真草千字文》原帖单字大概2cm左右，临习时一般放大到3cm以上书写。里面字体有楷书、草书，楷书落笔及草书的折转引对笔尖的要求较高，笔毫需爽洁、清劲，可选用适意的“如墨”狼羊紫兼毫笔。墨：《真草千字文》全篇墨色浓厚，宜用浓墨书写，切忌为追求墨色变化而兑水书写。可选用适意的“意墨”墨汁，特浓轻胶墨，书写流畅不滞笔。纸：《真草千字文》点画间留白较少，不宜在吸水性强的生宣上书写。建议选用七成熟的宣纸。

书法迷必备：3000字草书字典珍藏版 𐟓œ 全篇3000字的草书字典，是书法爱好者的珍贵宝藏。每一字每一画都充满了艺术气息，让人不禁沉醉其中。 𐟌🠧瀦ž—肴小粥，透林看北独獨，百老尽万萬，去凉山橘舸，橘染山園園，争泻红子秋，春长沟红红漫，争争子河江西海湖洲州湘，彦碧屋旺江，鹰鹰碧层詹头頭江。 𐟌𘠤𛔦𒉧𞎨‡ꥺ”，子侣沉苍誉，自浮云花由弟，浮茫万萬大，大怅游类颊，揣地工天携，地忆憶零生东隆房，生生来來谁，廓百主一糕汤，昔百主问問竞競浅。 𐟌𚠧𒪦𑟦Œ奿ƒ同岭，粪冀江挥同正峥，土山乓浅学噪，茂学學荣当當书書方，激少岁威扬菌生3年，扬揚年月酒蒂文指凡意指万萬风風童美字琪怡左字点點气氣华華。 𐟌𛠥›𝦲‰一防州事，中花美程九协中，舟芸茂蛮蜜芳鹅烤，穿飞乘。 𐟌𙠥—逐酒剩南子弓，黄龟绝爵有游药地埋高虫游鹤駕烟煙人七锁司知锁锁处处游托车江潮把去江苍荟。 𐟌ˆ 扬重新山山重动動敌我下头頭军軍围撞江51围圍鼓及团角接发旗困角井习山然万萬相小子中严嚴不千间闻望。 𐟏ž️ 磁实壁凤风風军軍炮成参博加高面湾城声雄隆一道平隆乐樂报報桂我争上敌敏阁。 𐟌‰ 黄写季旗门间黄重拾下井龙龍跃曜都梁开岩巨再艺线岩过過再战上江现怨向汀现現杭片V江杭台分收五弘扰收直红紅V枕。 𐟌𘠩𞙥ˆ田花分分办重季生尔分岁晟场笨易柔阳陽岁地我重参子香战香重2场比地阳陽黄仁今黄难難。 𐟌𜠤𘇨즘她𔤸€庭光和坊皮秋一卡相湖江凤胜勝风風小天人花劲劲。 𐟌𛠦Ž妌‡旗下指字木艺女如武盐夷向林夷向画畫下林凤山何风風何深眉展红红花山直。 𐟌𙠤𛥦Ž夸Š湾行旗上行漫何画方过遇高军軍爱乙诚上何玄大山烤去大山情赣买风灵赣赣关阁风風更江捷白卷捲风風此红红头頭里裹。 𐟓œ y日乍月吉颂颁女十第工艺恋您安艺花汽订加向毛汤府肉要农晨。 𐟌𘠧›𔨯𕦀€托师師那踊把捣理百信孟帆借边跃瞿捣捣鲲鲲沐秀弟重3万萬湘鹏朋鹏承技工英一38转卷捲黄缚缚粉江芸2角江农農鄂角赣赣马九西齐香国偏國水。 𐟌𜠧쬧‹‚落狂際際渔渔飙飙为玉微及第一法大国務从捷烂斓天冲曲。 𐟌𛠦𕓥�’ž苏子滚滚重璜瓒前人江峰头頭汉漢林工天子赣二托赣赣捉十3高凤发半风風齐番满满煙张氛张唤唤万萬张張烟煙吉馨龙龙记滚军辉起滚浪军軍辉辉唤唤阔。 𐟓œ 向红M工白红红云渔技特裳云雲渔渔旗千幹农晨子百萬福云雲家乱江车傲周阳山山微人第二八大日第呼呼欲下同。

在大雪纷飞的庭院中，世界仿佛被一层洁白的纱幔所笼罩，如梦如幻。而就在这银装素裹的天地间，梅花却迎着风雪傲然盛开，宛如冬日里的精灵，为这清冷的世界增添了一抹绚丽的色彩。旁边的大石上，的草书如同一幅张扬的画卷，在雪中格外显眼。那书法苍劲有力，恰似梅花坚韧的枝干，每一笔都蕴含着无尽的力量与不屈的精神。起笔时的果敢，如同梅花在寒冬中毅然绽放的决心，带着一种无畏的勇气，仿佛在向人们宣告它对冰雪的热爱；行笔的流畅仿若雪花在空中翩翩起舞的身姿，轻盈而又自由，展现出一种洒脱的气质。在这美好的意境中，书法与画面完美融合。这幅文字不仅仅是对眼前景象的描绘，更是一种精神的象征。它代表着在困境中依然保持乐观、坚韧的品质，如同梅花在严寒中绽放美丽，不畏风雪的侵袭。让人在这冰天雪地中，感受到了生命的顽强与美好，领悟到了面对困难时应有的态度和勇气。您看出石上这几字草书是什么内容吗？ #原创书法作品草书# #草书# #原创书法作品# #书法作品欣赏#

如何选择一支好毛笔，毛笔的品种又有哪些工欲善其事，必先利其器，对于书法初者来说，挑选一支好的毛笔至关重要，什么样的毛笔才是好的毛笔,常见的毛笔有哪些品种呢？我们就一起来谈谈这个问题吧！关于毛笔的好与坏,古人提出了尖、齐、圆、健四个条件作为标准,详细内容具体分析如下: ①尖尖是指笔毫锋颖,尖锐如锥。即是毛笔的笔锋蘸满墨水后可以呈现出聚拢的状态,收笔后,不易散锋,仍然保持原有的形态。 ②齐齐是指毛笔压扁后如扁刷状,笔锋顶端是齐平的,毫毛长短相等，中无空隙。这样的毛笔在运笔时万毫齐力,受力均匀。 ③圆圆是指毛笔圆润丰满,如圆锥形状。即毛笔在蘸满墨后,笔毫的中部、根部位置浑圆饱满。这样的毛笔吸墨能力强,能画出更长的笔迹。 ④健健是指毛笔劲健有力,富有弹性。即毛笔蘸满墨水后,在书写的过程中变形后能迅速恢复到原来的样子,有韧性和弹力。古人将毛笔的尖、齐、圆、健四字为毛笔之“四德″，也是大家挑选毛笔的标准。人们制作毛笔的材料多种多样，其品种大体有三种，即硬毫、软毫和兼毫。 ①硬毫硬毫主要由黄鼠狼毛制成。笔毫通常为棕黄色，其特点是弹性强，锐利劲健，笔触稳健，比较容易掌握。但是蓄墨能力弱，只适合书写行书、草书和勾勒线条，如山水画线条。 ②软毫软毫主要是用山羊毛、青羊毛和西北黄羊毛制成。颜色大都为白色，弹性较弱，但是柔软圆润蓄墨较多，写出的字笔画丰满，不易掌握。适合书写草书、隶书、行书和进行大面积的涂染，如山水画的上色等。 ③兼毫兼毫是由两种不同硬笔的兽毛制成的，如七紫三羊、九紫一羊、三紫七羊等。笔毫大都为白色包裹棕黄色，兼具弹性和吸水性，适合书写楷书、隶书、行书和绘制花鸟画等。兼毫既有羊毫的柔软，又具备狼毫的弹性，适合初学者选择毛笔之一。要想选好一支笔，先要了解毛笔的相关知识，之后根据毛笔的特点，灵活地选择毛笔的类型和相关技法，勤加练习，才能完成一幅好的书法作品。#大学第一课#

河美书法展：纯真碰撞艺术在河美书法展中，有一幅作品以其浓厚的模仿痕迹吸引了我的注意。尽管如此，我仍然对其情有独钟，原因有三： 𐟓 态度端正：作品中透露出的是一种认真的态度，作者在认真书写，这种态度是难能可贵的。 𐟎“ 学生的纯真：从字里行间可以感受到一股纯净的气息，这表明作者可能是一位刚毕业的学生，与那些已经毕业多年的老校友的作品相比，少了些油腻和功利。 𐟓œ 碑气的浓厚：作品中流露出浓浓的碑气，这表明作者平时大量练习书法，这幅草书很可能是为展览临时创作的，当然这只是我的猜测。希望这位同学能够保持初心，不被世俗的洪流所裹挟，继续在艺术的道路上探索前行。

齐白石书画作品的小窍门，齐白石传人汤发周说，有助于识别伪作！ 20世纪的三四十年代，是齐白石画作被作伪的第一个高潮。齐白石不得已请人铸了一方“齐白石”三字的铜印，并在报上发表声明说，以后凡是他的画，都有“齐白石”三字的铜印印迹。可没过多久，这方印也被人仿制加印在了假画上。因为假画太多，很多人不敢轻易收藏齐白石的画，为此他曾在册页上题道：“白石之画，从来被无赖子作伪，因使天下人士不敢收藏。”也有些人怀疑自己买到的是假画，辗转打听齐白石的住址，找上门来请他鉴定或加写题记，这也让老人不胜其烦，他无奈地说:“看来只有从我的屋子里拿出去的画，才不会有假的。”齐白石曾刻过两方印章，一方为“有眼应识真伪”，一方为“吾画遍行天下蒙人伪造居多”，都属无奈之举。最近20年是齐白石作品作伪的又一次高峰。今天我们有请时任齐白石传人、中国齐白石书画院院长、齐良芷弟子、白石山堂文化传媒的首席运营官-汤发周先生简单介绍几则鉴定齐白石作品的小窍门，记住了这几点，有助于识别伪作。 1937年，齐白石75岁了，可老人忽然自称77岁，给自己加了两岁。这就是人们常提到的白石老人的“瞒天过海法”。有些人不知道这段趣事，常常把齐白石的年龄弄错。原来，齐白石早年在长沙时，一个算命先生告诉他，说他在丁丑年（1937年）农历三月十二辰戌相冲，同时，在命书上给他写下了破解的方法：“宜用瞒天过海法，今年七十五，可口称七十七，作为逃过七十五一关矣。”一个农民出身的老人对算命先生的话深信不疑。到了时辰，齐白石严格地按照算命先生的要求，同时将75岁改为了77岁。所以，今天看到的齐白石1937年的作品只有极少一部分署“七十五岁”，大部分署的是“七十七岁”。在白石老人作品中署“七十六岁”的根本没有，有些作伪者不知此事，在假画上注上了“白石老人七十六岁作”，一下露了马脚。署名中的“石”字画圆圈齐白石从87岁开始，把自己名字中的“石”字下边的“口”写成圆圈状，这一秘密一直到92岁时被造假者发现，才又把“口”恢复成方形。所以，从87岁到92岁这一时期，老人写自己名字时“石”字下面都是画圈，很少例外。大家看白石老人88岁时画的《喜上眉梢》，这幅作品上名字的落款是这一时期典型的写法。弃用“借山吟馆”印章 1904年，齐白石42岁时，把自己书房的匾额“借山吟馆”中的“吟”字去掉了。从此以后，他的作品中也不再出现“借山吟馆”的印章，其中是有一段故事的。原来，早在1904年，齐白石应老师王湘绮的邀请，到江西南昌出游。这年七夕，王湘绮请三位弟子喝酒。席间，老师说：“南昌自从曾文正公去后，文风停顿了好久，今天是七夕良辰，不可无诗，我们来联句吧！”接着，他吟唱了两句：“地灵胜江汇，星聚及秋期。”三位弟子面面相觑，都没敢开口。时至中秋节，齐白石回到了家乡湖南，回想起南昌联句之事，很是惭愧。虽然平日里自己也能平仄哼几句，也常以诗人自诩，但书到用时方恨少，于是齐白石把书房里的“借山吟馆”摘下来，把“吟”字删去，改写成了“借山馆”。意思是，自己不敢再自称诗人了。从此以后，他的“借山吟馆”的印章也就不再使用。最近曾看到一幅画，字和画仿的都是晚年的，印章却是“借山吟馆”，必假无疑。牵牛花头朝上齐白石特别喜欢画牵牛花，他是从梅兰芳家看到牵牛花后才开始画牵牛花的。白石老人通过观察、写生最终形成了自己画牵牛花的方法：以深墨侧锋抹出叶子，以中锋写枝条及花托。然后用深红在花托上方横涂一笔，两端向上弯，中间略肥，画出花的侧面。接着画花口，在横笔上方自上向下并排侧抹数笔，上部笔意相连，下部笔间流出参差不齐的几条白道。如画正面的花，中间要留出五角星般的空白。再用淡色将花冠与花托接上。最后收拾整体，可添些小蔓及花蕾等，若是淡叶，可以重墨勾叶筋。画牵牛花用笔参以草书、篆书笔法，藤蔓才灵活多变。多看齐白石画的牵牛花，我们能从中总结出一条辨别真伪的简单方法，那就是齐白石画的牵牛花花头总是朝上，会有极个别的例外，但绝大部分都朝上，可是伪作画的牵牛花朝哪个方向开的都有。晚年画虾虾身5节齐白石的作品中，人们最熟知的是他的虾，虾是他最具知名度的符号。但是，白石老人笔下的虾在现实生活中却是没有的。他画的是河虾与海虾的结合体，他把河虾的长钳与海虾的透明结合在了一起。真实的虾，虾身共有6节，但齐白石的虾却只有5节。这不是他画错了，而是故意的，因为5节的虾身，画在纸上比例最好看，最漂亮。许多作伪者不知道这个规律，把虾身画成几节的都有，通过这一点能很好地辨别作品的真伪。晚年画蟹蟹壳三笔在齐白石的水族画中，画蟹也是老人的一绝。他画的蟹都是河蟹。首先用湿墨连着三笔画出蟹壳，左右两笔与中间一笔墨色浓淡不同，这样就显得蟹壳是凸起来的，同时左右出现两条小坑，强化了蟹壳坚硬的质感。画蟹腿则一边伸张，一边收缩，很好地表现蟹横行的神态。大家仔细注意一下白石老人画的蟹腿，一笔下去，偏圆的形状、坚硬的感觉都很好表现了出来。而蟹钳则能让人感觉到坚硬外壳上裹着一层柔软的绒毛。这些细节就是中国水墨画最为精妙、最耐人寻味的地方，同时也最见画家的功力。一支笔，一点墨，竟能如此传神，唯中国水墨画！许多作伪者不了解白石老人画蟹的规律，画蟹壳时任意涂抹，常常是画得软塌无力，毫无坚硬的质感。大家记住老人晚年画蟹壳三笔这一特点，用在辨别真伪作品时效果还是很好的。不用群青白石老人作画，颜料中从来不用群青，这一点在他留下的作品中得到了很好的印证。那老人用的颜料是怎么来的呢？原来老人经常把买来的蓝布放在锅里煮，把布上的颜色煮出来，然后把水滤干，再用锅底的颜色作画。很多仿冒白石老人画作的人不知道这一点，常常在画上用群青颜料，明显与事实不符。（选自：齐白石传人书画网、齐白石书画院）

抄书92天#轻知计划# #动态连更挑战# #图文动态同步大赛# 上回书抄到：张旭性情豁达，却不会营生，他终生演戏研习草隶，直到头白，家徒四壁，房子到处漏风，院子长满杂草，有时简直到了生活没有着落的地步。但作为饮中八仙之一的张旭，爱酒自然是不用说的，生活也极富仪式感：日常用翠绿的荷叶裹着江鱼，用白色的瓷盆盛着粳米饭。饮食简单，却带有艺术的色彩。艺术能当饭吃吗？用土话把上面内容讲一下：张旭这个人呢，没脑子，也不会过日子。一天到晚就写呀写，也不会搞钱，家里穷得叮当响。还穷讲究，吃个饭还挑碗筷。你以为真的是张孬子（颠），就是张孬子也是有个性有手艺的。张旭市时常左手拿着酒杯，右手执着炼丹的经书。有时瞪着眼睛，望着天空凝想，也不知是醉是醒。不少人倾慕他的神采，每天客人坐满了屋，太阳才照到东城，他根本不屑留意俸禄之类的事情。却把精神放到宇宙中去。当时一些不认识的看到他的神态，还以为他是神仙安琪生呢！每次大醉以后，张旭也不管有什么王侯权贵在眼前，脱帽露顶，或据床大叫，或下地狂走。兴致一来，就拿起笔墨。在洁白的墙壁上奋笔狂草，急如流星，有时连用笔也觉得难以尽兴，就用头发蘸墨。任意挥洒，水墨淋漓，字迹犹如云烟翻滚，醒了以后，自己看起来也认为是神来之笔，不可复得。所以人们都叫他张颠，又把他的草书和李白的诗歌裴旻的剑舞称为三绝。张旭的草书为什么会到“圣”的境界？天生的吗？欲知后事如何？明天再抄。#轻知计划# #动态连更挑战# #图文动态同步大赛#

草书两字形近识别大法，练字必备干货！嘿，草书爱好者们！今天给大家带来一份超实用的草书两字形近识别大法，绝对让你越看越喜欢，练字路上不再迷茫！𐟒ꊤ𘤥헥𝢨👨ˆ민š基础篇 𐟌🠨Š𘠶s 芝：这两个字在草书中形似，但意义不同。芸是草本植物，而芝则是灵芝，菌类的一种。 𐟌𘠨Ž𝠶s 西夏：莽字在草书中看起来像西夏，但其实它们是完全不同的字。莽是茂盛、杂乱的意思，而西夏则是一个历史时期的名称。 𐟒砦𓛠vs 淚：这两个字在草书中非常相似，但意义不同。泛是泛舟、漂浮的意思，而淚则是眼泪。 𐟍ƒ 曹 vs 闵：曹和闵在草书中形似，但意义不同。曹是姓氏，而闵则是忧虑、担忧的意思。两字形近识别：进阶篇 𐟐𔠥䷠vs 弟：夷和弟在草书中形似，但意义不同。夷是平定、消灭的意思，而弟则是兄弟中的年轻者。 𐟥„ 试 vs 君：试和君在草书中非常相似，但意义不同。试是尝试、测验的意思，而君则是君主、统治者。 𐟍œ 攻 vs 敢：攻和敢在草书中形似，但意义不同。攻是进攻、攻击的意思，而敢则是勇敢、有勇气的意思。两字形近识别：高级篇 𐟓œ 史 vs 忆：史和忆在草书中形似，但意义不同。史是历史、过去的事情，而忆则是回忆、思念。 𐟑• 兜 vs 拘：兜和拘在草书中非常相似，但意义不同。兜是口袋、包裹的意思，而拘则是拘束、限制。 𐟖‹️ 施 vs 侍：施和侍在草书中形似，但意义不同。施是施行、实施的意思，而侍则是侍奉、伺候。两字形近识别：挑战篇 𐟐Ÿ 灵 vs 受：灵和受在草书中形似，但意义不同。灵是灵动、灵巧的意思，而受则是接受、承受。 𐟏† 沿 vs 汤：沿和汤在草书中非常相似，但意义不同。沿是沿着、顺流的意思，而汤则是热水、汤药。 𐟚ꠥ𛺠vs 息：建和息在草书中形似，但意义不同。建是建造、建立的意思，而息则是休息、停止。两字形近识别：终极篇 𐟦 虾 vs 针：虾和针在草书中形似，但意义不同。虾是水生动物，而针则是缝纫工具。 𐟌Œ 卦 vs 赴：卦和赴在草书中非常相似，但意义不同。卦是占卜、预测的意思，而赴则是前往、到达。 𐟌쯸 话 vs 喆：话和喆在草书中形似，但意义不同。话是言语、交流的意思，而喆则是智慧、聪明的意思。两字形近识别：实战篇 𐟎蠤𘝠vs 炊：丝和炊在草书中形似，但意义不同。丝是细丝、纤维的意思，而炊则是烹饪、烧火。 𐟌𓠦˜† vs 孤：昆和孤在草书中非常相似，但意义不同。昆是众多、聚集的意思，而孤则是孤独、单独。 𐟒ᠦˆ˜ vs 戒：战和戒在草书中形似，但意义不同。战是战斗、战争的意思，而戒则是戒备、警惕。两字形近识别：进阶实战篇 𐟑𖠥胠vs 非：娃和非在草书中形似，但意义不同。娃是小孩、婴儿的意思，而非则是“不是”的意思。 𐟚𖢀♂️ 白 vs 自：白和自在草书中非常相似，但意义不同。白是颜色的一种，而自则是自己、本人的意思。 𐟒砩›蠶s 兔：雨和兔在草书中形似，但意义不同。雨是水滴、降雨的意思，而兔则是兔子这种动物。两字形近

米芾中秋诗帖：沉稳与豪放的完美结合米芾的《中秋登海岱楼作诗帖》是一幅纸本墨迹，纵25.2厘米，横36厘米，现藏于日本大阪市立美术馆。这幅作品是米芾晚年创作的草书佳作之一，以其独特的风格和笔法著称。这幅诗帖的笔法率意自然，牵丝劲挺，展现出米芾既雍容沉稳又豪放不群的独特风格。诗帖的内容是米芾在中秋登海岱楼时的感怀之作，诗中描绘了中秋时节的银装素裹和淮海的壮丽景色，以及天上月光的美丽景象。诗帖中的文字释文如下： “中秋登海岱楼作目穷淮海两如银，万道虹光育蚌珍。天上若无修月户，桂枝撑损向西轮。三四次写，间有一两字好，信书亦一难事。目穷淮海两如银，万道虹光育蚌珍。天上若无修月户，桂枝撑损向东轮。” 这些诗句不仅展现了米芾的文学才华，更通过其独特的书法艺术形式，将中秋的美丽景色和诗人的豪情壮志完美地融合在一起。

雕版印刷的秘密：你知道多少？雕版印刷，这可是个老手艺了，里面藏着不少秘密。首先，工匠们在雕刻文字或图像时，得把它们反向刻在木板上。这可不是一般人能干的，需要高超的技艺和强大的空间想象力。你想啊，雕刻时看到的是反像，印刷出来才是正像，对于那些复杂的草书、篆书，反向书写和雕刻的难度简直大到天上去。再说说选木材，雕版印刷对木材的要求可高了。一般会用那些纹理细密、质地均匀、软硬适中的木材，比如北方的梨木、枣木，南方的黄杨木、梓木。而且，木材在使用前还得经过一系列复杂的处理，什么锯解、浸沤、干燥、平板，工序多得很。雕版印刷的传承方式也有讲究，按组织形式分为官刻、坊刻和家刻。官刻规格高、规模大、持续时间长，影响深远；坊刻主要是为了营利，会形成独特的刻印风格或流派；家刻则数量众多，精品也多。雕版印刷术刚发明时，主要用于印刷佛像、经咒、发愿文等佛教相关的内容。虽然雕版印刷大多用黑色颜料，但也可以根据需要使用其他颜色。刚刊刻好的雕版在正式印刷前，一般先用蓝色颜料印刷出校对稿，等校对无误后再用黑色进行大批量的印刷。在一些特殊的印刷品中，比如彩色的佛像画、年画等，可能会使用多种颜色的颜料进行套色印刷，这需要制作多块不同颜色的版片，工艺更加复杂。最后，刷印工具也有讲究。棕把是刷色工具，通常用棕榈科植物棕榈的棕衣捆扎而成。擦子的制作大体可分为三类，一类是纯用棕榈树的棕皮捆扎而成，价格低廉，在民间大量使用；第二类是用木块做内芯垫上棕皮再捆扎而成，常用于印刷高档品；第三类是用笋衣包裹纸板或其他填料制成，是现代版画作者常用的擦印工具。总之，雕版印刷不仅仅是一种印刷技术，更是一种文化和艺术的传承。每一块雕版，每一滴墨水，都凝聚了匠人的心血和智慧。