当前位置：网站首页 » 热点 » 内容详情

印度乐器最新视觉报道_艺考最好考的乐器(2024年12月全程跟踪)

内容来源：亚心网络所属栏目：热点更新日期：2024-12-01

印度乐器

太山禅院的风铃与禅理风铃，这个来自印度的古老乐器，自传入中国后，便与寺庙、殿宇、宝塔结下了不解之缘。每当清风拂过，那悦耳的铃声仿佛在诉说着古老的佛理，提醒我们保持内心的平静与警觉。初春的太山禅院，天空湛蓝，微风和煦，白云悠闲地飘过。在午后的阳光下，金黄色的砖塔显得格外庄严，群山环抱，天地间一片宁静。在这尘世的喧嚣之外，太山禅院的风铃叮当作响，仿佛梵音入耳，让人心生虔诚。铃声如同清泉般洗涤灵魂，又似重锤般敲击着麻木的神经，让人心弦流转，风止后心静如水。这不禁让我想起古印度佛教的一个故事：一次，西天十七祖伽耶南提与十八祖伽耶舍多在佛殿前打坐，静听风铃声。“铃鸣耶，风鸣耶？”伽耶舍多问道。“非风非铃，我心鸣耳。”伽耶南提回答。这个故事告诉我们一个深刻的禅理：听觉与心的关系。佛教注重听、视、触、味、嗅对心的作用，以此劝导人们要自主其心，自静其意，自圆其身，从而获得安宁、满足、幸福和自由。铃因风响，风依铃显，二者互为因果。风若无情，铃更无情。到底是风动？还是铃动？很难说清楚。但是，不管哪个在动，都在于人的认识。宇宙万物皆因心而显，铃不为风困，风不为铃牵。如果风与铃相互不遇，心也就不会被触动。这是辩证唯物主义哲学中很经典的一段故事。山谷静谧，春风习习。铃声清澈激荡，高高的砖塔仿佛受到了铃声感染，显得更加静谧庄严。俯视太山脚下晋阳湖畔的新兴晋源，似乎若有所思，更有所盼。盼康泰，盼和平，盼富强。夕阳的余晖斜照，佛墙塔影更加圣洁。那悠荡的风铃声绵延不断，愈传愈远。那铃声包孕着中国哲学文化内涵，寄托着人们对美好生活的向往，更承载着中华民族的伟大梦想，穿越幽静空旷的山谷，随着汾河一路远去……

印度史诗《摩诃婆罗多》的现代演绎最近有幸观赏了Why not theatre带来的印度戏剧《摩诃婆罗多》，真是让我大开眼界。这个加拿大剧团专门致力于讲好故事，而这次他们带来的印度戏更是让我感受到了印度文化的深厚底蕴。《摩诃婆罗多》是印度教的一部经典史诗，讲述了俱卢家族的两兄弟——持国和般度的后代，为争夺王位而展开的战斗。故事以黑天的死、王朝的覆灭和般度家族的兄弟升入天堂为结尾，标志着印度历史上第四阶段黑铁时代的开始。对于我这个对印度教一窍不通的观众来说，从头开始看这部戏确实有点挑战。一百个印度人名让我有点懵，但幸运的是，女性说书人的表现非常出色，让我在困懵中也能保持兴趣。演员们虽然演技不算精湛，但他们能够吸引我继续看下去，这大概就是戏剧的魅力所在吧。戏剧版《摩诃婆罗多》并没有对原书做太多改变，但他们选择了一位女性说书人，这真是一个明智的选择。全剧靠讲演、印度乐器和西方现代乐器的结合，再加上印度舞，营造了一种独特的氛围。虽然作为外国人，我有时会感到有些文化上的隔阂，但总体来说，我还是觉得非常开心。特别让我震撼的是一场戏，演员们在开场时跳进一个红土圆圈，然后在中场前，发誓要干掉某个国王的人向湿婆诅咒，沿着圈跳舞，最终破坏了这个圈。这一幕让我感受到了因果循环的强大力量。我猜测接下来的演出会继续以传统方式结束这个故事，然后突然转向后现代先锋剧，明天我会来验证这个猜测。最后，我想说，看久远的宗教故事总是有些不适的地方，比如事情的解决办法永远是生儿子，王国的覆灭总是因为没生儿子。我们的目标是，生一百个儿子。𐟆˜ 总的来说，《摩诃婆罗多》的现代演绎让我对印度文化和戏剧有了更深的理解，也让我对其他国家的神话故事产生了更多的兴趣。希望未来还能看到更多这样的精彩演出。

吉隆坡奇遇记：被一只鹦鹉盯上的日子 𐟓图12 国家清真寺在吉隆坡，我去了国家清真寺，这里可是伊斯兰教的圣地哦。尽管马来西亚奉行宗教自由政策，但这里还是有一些特别的规矩。比如，进入祈祷殿前要脱鞋赤脚，非穆斯林是不允许进入的。那天正好是斋戒月，白天穆斯林们禁食，所以很多餐馆都关门了。虽然我没赶上周五的祷告高峰，但殿内依然可以容纳8000人同时祈祷，场面还是挺震撼的。 𐟓图345 马里安曼印度庙从清真寺出来，我去了马里安曼印度庙。马来人、华裔、印度裔是这里的三大族群，多元文化的交融在这里体现得淋漓尽致。庙里正在进行祷告仪式，婆罗门领着印度教徒走完了整趟祭祀流程。全程伴随着特殊音律的乐器声、钟声和铃声，真的让人感受到当地宗教文化的独特魅力。 𐟓图67 苏丹阿都沙末大厦接下来，我去了苏丹阿都沙末大厦，这里曾是殖民者的总部，现在是马来吉隆坡高等法院的所在地。历史的变迁让人不禁感叹，而这座建筑本身也见证了历史的变迁。在吉隆坡的唐人街里，假货市场更是光明正大地存在，虽然这反映了市场发展的阶段和需求，但也让人深思。 𐟓图89 吉隆坡市内的bird park 最后，我去了吉隆坡的bird park，这里可以近距离接触孔雀、火烈鸟、猫头鹰、鸵鸟和鹦鹉等动物。就在我准备离开时，一只红色的小鹦鹉突然停在我的背包上，似乎在找我要瓜子吃。可惜我没带任何食物，下次一定要多准备点投喂它们。这次吉隆坡之行真是充满了惊喜和奇遇，尤其是那只小鹦鹉，让我留下了难忘的回忆。

爱的中提琴：18世纪的浪漫乐器 𐟎𛠦Ÿ”音中提琴，意大利语叫做Viola d'Amore，英语则是Viola of Love，翻译成中文就是“爱的中提琴”。这种乐器在18世纪非常流行，它的名字来源和许多历史细节已经难以考证。柔音中提琴拥有维奥尔琴家族的许多特征，比如平坦的背板、与顶端和背板齐平的侧板以及呈玫瑰花结形状的f孔。不过，它没有小提琴那样的品柱，而是固定在下巴下面演奏。 𐟎𛠦Ÿ”音中提琴通常有7个弹奏的琴弦，但也有其他数量的琴弦版本。18世纪柔音中提琴最显著的特征是共鸣琴弦，它们不用于演奏，而是位于被琴弓拉响的弦的后面并一起“共鸣”振动。共鸣琴弦有助于发出清晰的、通常被称为“银色的”音调，并会发出衰减更长的共鸣声音。在欧洲的一些民间乐器上也可以找到共鸣琴弦，比如瑞典的nyckelharpa和挪威的哈丹格尔小提琴。共鸣琴弦在印度的弦乐器中也很常见，最明显的是西塔琴。 𐟎𛠨🙤𛶧𞎤𘽧š„柔音中提琴的琴身非常特别，采用云杉面板、枫木背板和侧板。特殊的f孔和花形的琴身轮廓交相呼应。指板正下方的琴身做了羊皮纸玫瑰的镂空装饰。琴头有一个年轻女孩的雕刻，她低着头，双眼紧闭，寓意“爱是盲目的”。 𐟎𛠦Ÿ”音中提琴受到18世纪作曲家们的喜爱，可以在巴赫、维瓦尔第、泰勒曼、海顿和洛卡泰利的作品中找到它的身影。

印度文化与民俗：宗教、艺术、美食全解析印度文化，真的是一个既古老又丰富多彩的宝库。作为一个宗教氛围浓厚的国家，印度教、佛教、耆那教、锡克教等各种宗教在这里诞生、发展，甚至传播到了世界各地。印度教作为主要宗教，它的神话体系庞大而复杂，各个神祇也各具特色。宗教对印度人的生活影响深远，从饮食禁忌到重大的人生仪式，都有着严格的宗教规范。人们通过祭祀、朝拜等活动表达对神灵的敬畏和虔诚。文学与艺术 𐟎芊在文学艺术方面，印度的古代文学成就斐然。《吠陀》《摩诃婆罗多》《罗摩衍那》等经典著作不仅是文学瑰宝，更是印度文化的重要载体。这些作品以丰富的想象力、深刻的人生哲理和动人的故事，展现了印度古代人民的智慧和创造力。印度的音乐和舞蹈同样独具魅力，充满了节奏感和表现力。传统的印度音乐以其独特的旋律和乐器，如西塔琴、塔布拉鼓等，营造出神秘而迷人的氛围。舞蹈则以优美的动作、华丽的服饰和丰富的表情，传达着情感和故事。建筑与古迹 𐟏𐊊印度还有众多宏伟的古迹。泰姬陵以其洁白的大理石、精美的雕刻和浪漫的爱情故事而闻名于世。这座建筑代表了莫卧儿王朝建筑艺术的巅峰，是世界建筑史上的杰作。此外，印度的寺庙建筑也各具特色，从南印度的达罗毗荼式建筑到北印度的那烂陀式建筑，展现了不同地区的建筑风格和文化特色。服饰与饮食 𐟑—𐟍› 印度的民俗丰富多彩。在服饰方面，纱丽是印度女性最具代表性的传统服饰，它以绚丽的色彩和精美的图案展现了印度女性的优雅和美丽。男性则通常穿着宽松的长袍和头巾。饮食方面，印度美食以香料丰富、口味浓郁而著称。咖喱、米饭、面饼等是常见的食物。印度人在饮食上也有很多禁忌，如多数印度教徒禁食牛肉，穆斯林禁食猪肉等。节日与庆典 𐟎‰ 节日庆典是印度民俗的重要组成部分。排灯节是印度最盛大的节日之一，象征着光明战胜黑暗、善良战胜邪恶。在这个节日里，人们点亮油灯、燃放烟花、互相赠送礼物，共同庆祝。洒红节则充满欢乐和活力，人们互相泼洒彩色粉末，表达祝福和喜悦。家庭观念 𐟑袀𐟑颀𐟑碀𐟑把印度的家庭观念也非常强烈。家族在印度社会中占据重要地位，长辈受到尊重，晚辈要尽孝道。婚姻在印度通常是由父母安排，注重门当户对和家族利益。总的来说，印度文化是一个多元而复杂的体系，涵盖了宗教、文学、艺术、建筑、服饰、饮食等多个方面。每个方面都有其独特的魅力和深远的影响，值得我们去深入了解和体验。

乐器吊灯，印风遇现代𐟎𖊰ŸŒ 在一次前往印度的实地考察中，Tom Dixon与当地的修补匠和铜匠们共同度过了几天。他被一种传统而独特的手工打制黄铜的方法所吸引。这种方法的灵感来源于印度传统的炊具和水壶等生活器皿，工匠们在锻造这些器皿时反复击打表面，仿佛在进行一场激情的打击乐演奏。 𐟒᠂eat系列的设计灵感正是从这些工匠们的技艺中汲取而来。这个系列以其独特的后现代工业风格而备受瞩目，灯罩采用厚实的黄铜制作，外部表面为黑色，内部则是温暖的金色，形成了强烈的对比，打造出一种时尚而轻奢的氛围。丰富的款式和颜色选择使得Beat系列能够轻松融入不同的室内空间。 𐟏 无论是装修精致的咖啡厅还是餐厅，你都能看到Beat系列灯具的身影。它的设计不仅体现了对传统工艺的尊重，还融入了现代的审美观念，成为了一种独特的装饰艺术品。

奥克兰印度排灯节：体验地道的印度风情排灯节（Diwali）是印度最盛大的节日之一，每年10月，奥克兰都会举办庆祝活动。10月8号和9号，奥茶广场和皇后街会变成热闹的庆典场所，而正式的点灯仪式则会在10月25日左右举行，届时可以在印度寺庙里看到。节日期间，街上的印度人大多穿着他们的民族服饰，女士们的沙丽永远都那么美丽。以下是一些不容错过的亮点：奥茶广场有印度音乐节舞台，可以欣赏到地道的印度音乐。在奥茶广场和皇后街交汇处，有一群人围坐一圈，形成了一个街道舞台，非常有趣。皇后街和Wellesley Street交汇处有一个印度传统乐器音乐舞台，体验到原汁原味的印度音乐。皇后街到奥茶广场还设置了一条印度美食街和一条手工艺街，以画Hanna为主，充满了印度风情。无论是当地人还是其他国家的人，只要踏进这个范围，就能体验到浓浓的印度风情，感受到地道的印度舞蹈、音乐和美食。虽然与印度本土的风情有些差距（比如闻不到印度全国都能闻到的香料味），但能在异国他乡体验到这些，也是一种幸福感。特别提醒：今天晚上8点50在奥茶广场有烟花表演，不要错过哦！

长笛的起源与演变：从印度到中世纪 𐟎𖊣## 印度的长笛之旅 𐟌 与其他国家相比，长笛在印度出现得相对较晚，直到公元一世纪才被提及。尽管如此，长笛在印度社会中的重要性却不容小觑。有趣的是，长笛在印度被视为一种神圣的乐器，甚至出现了横向凹槽的设计，这些凹槽位于盘管旁边。哨笛虽然也很受欢迎，但主要被视为牧羊人的乐器，不被上层阶级所尊重。在印度中部桑奇的寺庙浮雕中，我们首次看到了长笛的描绘。从第一世纪到第四世纪，长笛被反复展示，经常被描绘为悬挂在天空中，强调其神圣性。据说克利须那神吹奏长笛，而在该地区的一些叙事舞蹈中，也有与吹笛相关的手势。中世纪的长笛 𐟏𐊊在中世纪，长笛被称为横笛，主要流行于西欧，作为步兵行军的乐器。它们通常由一块木头制成，长度不到两英尺，有六个指孔。这一时期的乐器仍然遵循声乐模型，因此制造商尝试设计不同尺寸的长笛——高音、中音、次中音和低音——以配合四种不同的音域。在这些实验中，低音长笛成为第一个由两支长笛组成的乐器，以便更好地调节合奏中乐器的调音。事实上，一些作曲家在他们的作品中使用了所有四种尺寸的长笛。Martin Agricola的《Musicainstrumentalisdeudsch》是最早的例子之一，出版于1529年。这一时期制作的横笛确实是今天现代长笛的前身。这些长笛的制造者慢慢地调整了指孔的间距，使其间距更均匀。尽管当时还没有键，但马林ⷩ鬦㮧𛘥ˆ𖤺†这些键的外观草图，并解释了它们对扩展长笛半音能力的重要性。

沙漠老人西塔琴，传奇演绎在印度拉贾斯坦邦的塔尔沙漠中，有一位老人以其精湛的西塔琴技艺吸引了众多听众。西塔琴是印度最具代表性的古典乐器之一，因其独特的音色和丰富的表现力而闻名于世。这位老人的演奏不仅展现了西塔琴的魅力，还为全世界的音乐爱好者带来了无尽的享受。西塔琴在全世界的知名度得益于摇滚乐的发展。许多经典摇滚歌曲中都能听到它的身影，如披头士乐队在《橡胶灵魂》专辑中的《挪威的森林》，以及滚石乐队的《Paint It Black》。这些歌曲因其独特的西塔琴运用而独具特色，成为了摇滚乐中的经典之作。老人的演奏不仅是对西塔琴技艺的精湛展示，也是对印度传统音乐的深刻诠释。他的音乐不仅在印度本土广受喜爱，还吸引了世界各地的音乐爱好者前来聆听。在塔尔沙漠的这片广阔天地中，他的西塔琴声如同沙漠中的绿洲，为人们带来了一片宁静与和谐的乐土。

回顾《雪球计划》中，Henry刘宪华与乐器大王河琳乐器对决，全程高能！最后一起玩起了音乐。或许这就是音乐人之间的惺惺相惜吧。在这一期节目里，我们会发现刘宪华有很强的器乐天赋，对于很多第一次上手的乐器，乌德琴（阿拉伯）、布祖基琴（希腊）、马头琴（蒙古）、尼古赫帕（瑞典）、锡塔琴（印度）……他只需简单摸索，能找到它的规律与发声机制，这种技能并不是单纯靠学习获得，而是源于对于音乐的热爱，乐器已经成为了他身体的一部分。「刘宪华乐器天赋」「刘宪华河琳乐器对决」拾光音乐厅的微博视频