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溯简谱最新娱乐体验_《水星记》简谱(2024年11月深度解析)

内容来源：亚心网络所属栏目：话题更新日期：2024-11-28

溯简谱

小朋友拿着《溯梦独白》的谱子找老师来了 [融化]但愿能坚持学完

简谱的历史与传播：从欧洲到中国 𐟎𖊧𐱧š„起源可以追溯到16世纪的欧洲，当时有一位天主教修道士名叫苏埃蒂。他使用1、2、3、4、5、6、7这七个数字来代表七个基本音，并写了一本名为《学习素歌和音乐的新方法》的小册子。由于当时西方人非常重视发明创造和版权，这本书被记录在史册中。到了18世纪，法国人卢梭在1742年向巴黎科学院宣读了一篇名为《音乐新符号建议书》的论文，再次提到了这种“数字简谱”。此后，一些法国的音乐家、医生和数学家对数字简谱进行了整理和完善。19世纪时，经过PⷥŠ 兰、Aⷥ𘕩‡Œ斯和Eⷊⷍⷨ𐢩Ÿ椸‰人的改进和推广，这种简谱在群众中得到了广泛使用，因此被称为“加—帕—谢氏记谱法”。简谱在中国普及的另一个原因是它与中国的工尺谱非常相似。工尺谱是用“上尺工凡六五乙”几个字和附在字左边的不同偏旁来表示音的高低，而简谱则是用七个阿拉伯数字和附在数字上的圆点来表示音的高低。工尺谱用附在字右边的板眼符号来表示音的长短，而简谱则是用附在阿拉伯数字右面或下面的短横线来表示音的长短。简谱与工尺谱如此相近，但简谱记录音的高低长短的方法更简便、更精确，因此中国人非常容易接受简谱。就世界范围而言，中国是吸收和发扬简谱最好的国家之一。世界上没有哪一个国家像中国这样，简谱得到如此普及。简谱有着简单易学、便于记写等多种优点，这使得它在中国有比五线谱更多的使用者，对于推动和普及群众性的音乐文化活动起着重要的作用。中国的许多音乐家在创作乐曲时，记录最初的创作乐思，多习惯使用书写方便的简谱。例如，聂耳创作《义勇军进行曲》、冼星海创作《黄河大合唱》时，他们的初稿也都是用简谱来记写的。

一文读懂昆曲工尺谱工尺谱是中国传统音乐的一种记录方式，最早可以追溯到唐代的燕乐半字谱。到了清代，工尺谱开始广泛流行，尤其在琵琶等民乐器中都能见到。不过，由于简谱和五线谱的普及，这些民乐中的工尺谱已经很难找到了。唯独在昆曲演唱中，尤其是在曲社拍曲中，工尺谱的学习传统得以保留，因此得以流传至今。工尺谱是中国的音乐文字谱，用上、尺、工、凡、六、五、乙来代表唱名，分别对应简谱中的1、2、3、4、5、6、7。节奏符号则用板眼标记。工尺谱用在昆曲里，就是指的昆曲工尺谱。学习昆曲工尺谱最重要的就是要识别调值（宫调）、唱名和节奏。常见的宫调有尺字调（C调）、小工调（D调）、正宫调（G调）、凡字调（降E调）、六调（F调）等。唱名方面，除了前述的基本唱名外，还要区分高音唱名（工尺加单人旁或末笔上提）、中音区（第二段唱名即是）、低音区（合、四、一外其他工尺末笔下按）。节奏方面，常见的有散板、一板一眼、一板三眼、流水板等。在昆曲工尺谱标记中，有专门的板眼符号标记，《粟庐曲谱》之《习曲要解》也有专门说明，可以对照学习。更多问题可以交流探讨。 #学昆曲