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赋字草书最新视觉报道_赋字草书怎么写(2024年12月全程跟踪)

内容来源：亚心网络所属栏目：热点更新日期：2024-12-01

赋字草书

文徵明《草书赤壁赋》的传奇故事文徵明，原名壁，字征明，后来改名为征明，字征仲。他出生于湖南衡山，因号衡山，又因做过三年翰林院待诏，也被称为『文待诏』。成化六年（公元1470年）出生于长洲（今苏州市东部），青年时代就有书名，到嘉靖三十八年（公元1559年）九十岁时逝世。文徵明在明代中叶以后以诗文闻名江南，但他的书法和绘画成就更高，被誉为明代少数几个有代表性的书画家之一。他的书法造诣深厚，大字端劲蕴藉，小楷精工温纯，真、行、草、隶各体都有一定的造诣。他早年从苏轼入手，后来参合了米芾、黄庭坚和王羲之的书法笔意，淳和圆熟而不失清劲。文徵明所写的苏轼《赤壁赋》是一篇重要的书法作品。末尾连署名残失十九字，但清代陈焯在《湘管斋寓赏编》卷三中有记录：『顷于姚江杨君绪思家见待诏行书此赋，跋云：「嘉靖戊午冬十一月甘日，夜寒不寐，篱灯漫书。纸墨欠佳，笔尤不精，殊不成字。聊遣一时之兴耳，观者其毋哂焉。征明年八十九。」为最晚年书，而绝无衰飒之状，可宝也。王寅秋九月附记。』王寅是乾隆四十七年（公元1782年），那时『聊遣一时之兴耳』等木十九字还未缺。光绪二十三年（公元1897年）陈豪为恽氏题跋时，已经恽氏改装为册。这十九字怎样失去，已无从查考。据题记年月，这篇《赤壁赋》是文徵明八十九岁时所书，距他逝世只有四个月。虽然他自己以为『笔尤不精，殊不成字』，但实际上比之现在所见其他各种印本的《赤壁赋》都为精到。『潇洒流落，翰逸神飞』，可谓已至『人书俱老』的境地。

王献之的书法作品有什么特点‌：王献之(344~386年)，字子敬，是王羲之的第七子，他擅长各种风格的书体，与父亲王羲之并称为“二王″。 #找工作有多难# #楷行草隶篆书# 王献之比较著名的书迹有《中秋帖》、《洛神赋十三行》、《鸭头丸帖》、《东山帖》等。每一种帖风格独特，结构随笔势而生，有若风行雨散，润色花开，颇为风流。王献之尤其擅长行草，笔法灵动，融合了其父王羲之和张芝的书法，自成一格‌。他的书法风格以侧取势，笔法灵动，飘逸多姿‌。 ‌具体作品及其特点‌分析如下：一、《中秋帖》 ‌《中秋帖》‌相传王献之的行书代表作，共3行，22字，从行笔上看，其书体圆转流畅，润色生花，给人以瀑布一泻千里的气势。此帖意境简约平淡，书法古厚，墨彩鲜润，字距紧密，气韵贯通，雄浑奔放‌，是王献之行书作品中极为难得的艺术珍品。二、《洛神赋十三行》 ‌《洛神赋十三行》‌：这是王献之的小楷代表作，其简静虚和、俊秀温润，宽敞舒展。姿态优美，章法布局变化自然，气势浑厚，是初学者练书法的最佳范本。三、《鸭头丸帖》 ‌《鸭头丸帖》‌是王献之的行草书绢本，纵26.1厘米，横26.9厘米，该帖风格俊逸爽迈，活泼灵动，笔法飞扬。字曲直结合，用笔娴熟，文采出众，风流雅致，充分地展示了王献之豪迈潇洒的书风特色。 ‌王献之的行草，笔势流畅、婉转妍媚而为人们所喜爱，王献之的楷书自然灵动，风神潇洒，富于变化‌。#王献之行草欣赏# ‌王献之在书法曾引领一个时代的书风，在史上有着重要贡献，他确立了行草书的新典范，主张把行书和草书结合起来，形成了“破体”的新样式。这种写法被唐人称为“创草破正”，并对后世书法产生了深远影响‌。

赋字草书图片大全今天有幸再次参观了东京博物馆东洋馆的明时代书法展。这次展览的作品真是让人目不暇接，每一件都是精品。 𐟓œ 祝允明的草书《前后赤壁赋》 𐟓œ 文征明的草书《千字文》 𐟓œ 陈淳的行草书《千字文》 𐟓œ 王宠的草书《宋之问诗卷》 𐟓œ 张瑞図的草书《岑参五言律诗轴》 𐟓œ 黄道周的草书《七言绝句轴》 𐟓œ 倪元璐的草书《七言绝句轴》 𐟓œ 王铎的行书《五言律诗轴》 𐟓œ 傅山的草书《五言律诗轴》此外，还有赵之谦的匾额，真是让人叹为观止。整个展览分为两期，错过了上半期的朋友可以看看下半期，展览将持续到8月18号。特别推荐文征明的草书《千字文》和祝允明的《前后赤壁赋》，这两件作品绝对是学习书法的不二之选。如果你对书法感兴趣，或者想要深入了解中国传统文化的精髓，这次展览绝对不容错过！

祝允明草书手卷，明代瑰宝！祝允明，字希哲，号枝山，又号枝指生，是明代中期的一位杰出书法家。他不仅在书法上成就斐然，还与唐寅、文徵明、徐祯卿并称为“吴中四才子”。祝允明的书法各体皆工，尤以草书最为出色，与文徵明、王宠并称为“吴中三家”。明代王世贞在《艺苑卮言》中评价他：“天下书法归吾吴，祝京兆允明为最，文待诏征明、王贡士宠次之”。祝允明的书法成就离不开他的家庭背景。他是明代著名书家徐有贞的外孙，徐有贞擅长草书，取法唐代张旭和怀素。而祝允明的岳父李应祯则在篆、隶、楷、行、草各方面都有深厚的造诣。祝允明耳濡目染，积累了深厚的书法功底。他的书法天赋灵性，能够将所学融会贯通，进而自成一家。文徵明对他的评价是：“早岁楷法精谨，实师妇翁，而草法奔放，出于外大父，盖兼二父之美，而自成一家者也”。祝允明的书法博采众长，远法晋唐，又具有创新精神。他的楷书法钟、王宗虞、褚，行书学二王、苏轼，草法则取法张旭、怀素，并参用章草意蕴。他的书法虽然师法古人，但又不拘泥于古法，呈现出独特的风貌。明人谓其书：“出入晋魏，晚益奇纵，为国朝第一。” 此卷《闲居秋日》手卷作于1521年，时祝允明已62岁，属于他的晚年草书作品。他的草书在当时已为人推崇，笔意风骨烂漫，天真纵逸，地位直追赵孟瞓。此作参用黄庭坚的草法，书风洒脱，姿态多变，笔力雄健。虽然点法恣肆纵横，但独立成字少连属，取古人以真作草之意，为早中年书法中罕见。手卷引首“枝山草圣”为明代书画家周天球所书，钤印“六止居士”、“周氏公瑕”。卷末有清代收藏家高士奇康熙己卯年（1699年）题识，尾纸有明人张允清嘉靖丁未年（1547年）题、成亲王永蠰乾隆庚子年（1780年）题以及近代冯汝等人题识。前隔水有成亲王永蠰藏印“诒晋斋”、近代收藏家张玮藏印“固始张氏镜菡榭印”、“盕彬”等。原题签为“祝枝山诗翰张允清题卷。固始张氏镜菡榭嗣主续收上品玮属。”经重装后，裱于卷中。现包首为吴湖帆题“祝枝山草书闲居秋日诗真迹，味真书屋珍藏，吴湖帆题签”。另有刻吴湖帆题签原配红木匣。此手卷著录于高士奇《江村书画目》中，并列在自题上等手卷一档中，“明祝京兆秋日闲居诗一卷，大草书，自跋。”可见高氏对祝允明此件作品的重视和真爱。

黄庭坚草书《李白诗》真迹亮相台北故宫 𐟎蠧𚸦œ쩕🥍𗯼Œ尺寸为37.8x404.2厘米，收藏于台北故宫博物院。 𐟓œ 释文：（前八十字缺失）。迢迢访仙城，三十六曲水回萦。一溪初入千花明，万壑度尽遗松声。银鞍金络到平地，汉东太守来相迎。紫阳之真人，邀我吹玉笙。飡霞楼上动仙乐，嘈然宛似鸾凤鸣。袖长管催欲轻举，汉中太守醉起舞。手持锦袍覆我身，我醉横眠枕其股。当筵歌吹凌九霄，星离雨散不终朝。分飞楚关山水遥。余既还山寻故巢，君亦归家度渭桥。君家严君勇貔虎，作尹并州遏戎虏。五月相呼渡太行，摧轮不道羊轮肠苦。行来北京岁月深，感君贵义轻黄金。琼杯绮食青玉案，使我醉饱无归心。时时出向城西曲，晋祠流水如碧玉。浮舟弄水箫鼓鸣，微波龙鳞莎草绿。兴来携妓恣经过，其若杨花似雪何。红妆欲醉宜斜日，百尺清潭写翠娥。翠娥婵娟初日晖，美人更唱舞罗衣。清风吹歌入空去，歌曲自绕行云飞。此时行乐难再遇，西游因献长杨赋。北阙青云不可期，东山白首还归去。渭桥南头一遇君，酂台之北又离群。问余别恨今多少，落花春暮争纷纷。心先辈言亦不可尽，情亦不可极。呼儿长跪缄此辞，寄君千万遥相忆。

《孝经》草书，胜《书谱》一筹！在草书的世界里，孙过庭的《书谱》被誉为“草书圭臬”，是初学者绕不开的经典。然而，孙过庭的草书作品并非只有这一件，而且相比其他真迹，《书谱》的评价也并不算高。唐代窦臮在《述书赋》中批评《书谱》用笔单调，缺乏变化，尤其是捺画过于雷同。孙过庭为武则天书写的《孝经》则克服了这些弊端，堪称孙氏草书的“扛鼎之作”。这部作品曾被武则天珍藏，后入北宋内府，宋徽宗赵佶、米芾都曾临摹过它。明代时，祝枝山和董其昌先后藏有此作，祝枝山补笔，董其昌则写下跋文，盛赞此作比《书谱》更珍贵罕见，认为孙过庭的技艺“神乎其技”。《孝经》为纸本册页，共17开，每开纵25.2厘米、横13.4厘米，共1200余字，字径大小约3厘米，原作现藏台北故宫博物院。此作用笔精谨细腻、古雅质朴，将章草、今草笔法融合，笔笔都有来源，字字一丝不苟，不愧是奉敕书写。《孝经》的用笔方法非常讲究，凌空取势，再顺锋入纸，落笔后笔尖先按压、藏锋、衄挫，再以中锋书写，笔速疾徐有度，扎实沉稳，笔画遒劲灵活，不漏锋芒。起笔轻盈，中截提按、轻重变化有度，收笔回锋而出，转折处换面自然，绞转使意，圆笔为主，妍美大气。《孝经》将索靖、崔瑗章草技巧运用，线条如银钩虿尾，又将钟繇、王羲之笔法融入其中，如转折处的一搨直下，绞转连带等。结字欹侧多变，高低错落，俯仰得宜。以纵取势，中宫紧实。章法疏密有致，墨色浓淡均匀，不激不厉，也无丝毫狂怪，既有魏晋之韵，又兼唐人用笔之严谨。如果你能将这部作品临摹通透，将每个字的笔法学习到位，不仅草书诸多技巧尽数掌握，也能避免写字时出现俗气、火气等弊病。

经常有人问：好的行书字帖有哪些？我来做一个简单而系统的描述。 1、最适合初学和反复临习的行书字帖有：集字圣教序，陆柬之文赋，李邕李思训碑，米芾蜀素帖，赵孟頫行书千字文。 2、以上行书字帖，对毛笔和硬笔都适用。硬笔学习，可以采取一定手段，适当缩小字的大小。 3、学行书，应该有比较过硬的楷书基础和初步的草书基础。楷书基础包括：握笔发力动作，笔画，临帖细节观察力。草书基础包括：基本的部首和结构辩识，使转书写。 4、学好行书必须提升书法审美，推荐陈忠康书法源流十讲，练习经常读行书十大名帖。 5、行书读帖升级：二王尺牍、兰亭集序、颜真卿三稿、杨凝式所有存世字帖、苏轼所有墨迹、黄庭坚松风阁帖自己所有尺牍、米芾所有尺牍、赵孟頫兰亭十三跋和洛神赋及所有墨迹、淳化阁帖。 #书法时间到# #我的书法分享# #练字方法# #行书# #行楷# #字帖#

欧阳询是楷书大师，但实际上，他在草书上的造诣更大，而且论作品之气韵生动，法度之丰富自然，都完胜他的“欧楷”。相传怀素北上访求名师期间，在长安看到了欧阳询的草书，认真临摹，受益匪浅，称之为“神妙”，而这件作品也是欧阳询唯一传世的草书，它就是《千字文》。沈鹏先生曾盛赞此作：“千文内容芜杂，有不入眼处，历代名家所书，余最服膺者欧阳询，怀素、赵佶数家曾揣摩笔意，约取所长。”也就是说怀素、宋徽宗等人都从这部作品中学过笔法。张怀瓘认为：“询八体尽能，笔力劲险。草书迭荡流通，视之二王，可为动色；惊其跳骏，不避危险……”欧阳询的草书以笔画激荡多变著称，与二王相比更加生动，每个字跳荡激昂，阴阳之变运用得炉火纯青。《草书千字文》用笔精湛，法度细腻丰富，藏锋起笔，笔尖入纸后灵活而变，衄挫、调锋，以中锋行笔，笔画遒劲秀润，婀娜多姿，起收笔处理干脆，出锋时自然无痕。转折处以圆为主，绞转变化如“折钗股”，筋骨内含、张力十足。此作结字奇崛险宕、因字赋形，开合有度，俯仰得宜，字势左右摇摆，重心上下腾挪，字与字之间呼应密切，牵丝引带，虽字字独立，但气脉相通，无丝毫迟滞。《草书千字文》有着唐人气息，用的是标准的魏晋笔法，是一件堪比《十七帖》的“教科书”式范本。「弘耑课堂」

王献之《洛神赋十三行》书法艺术探秘王献之（344年-386年），字子敬，是东晋时期著名的书法家，被誉为“王大令”。他是王羲之的第七子，也是晋简文帝司马昱的女婿。王献之从小跟随父亲学习书法，后来又吸取了张芝的书法精华，形成了自己独特的风格。他的行书和草书尤为出色，但楷书也有深厚的功底。前人评价王献之的书法为“丹穴凰舞，清泉龙跃。精密渊巧，出于神智”。他的用笔方法从王羲之的“内擫”转变为自己的“外拓”。他的草书下笔熟练润秀，飞舞风流，不亚于父亲王羲之。父子俩合称“二王”，还与张芝、钟繇、王羲之并称为“书中四贤”。张怀瓘在《书估》中评其书法为第一等。此外，王献之还擅长绘画，张彦远在《历代名画记》中将其画作评为“中品下”。王献之的书法学习不局限于一家一体，而是广泛借鉴各家之长。因此，他能够在“兼众家之长，集诸体之美”的基础上，创造出自己独特的风格。最终取得了与王羲之并列的艺术地位。由于唐太宗对王献之的贬低，导致内府的王献之书迹保存较少，数量远不及王羲之丰富。《洛神赋十三行》是王献之的传世小楷代表作，内容取自曹植的名篇《洛神赋》。现存于今的只有从“嬉”字至“飞”字的13行，共250余字。据传，宋代有两本墨迹，即晋麻笺本和唐硬黄纸本。其中唐硬黄纸本有唐代书家柳公权的题跋，此本初为北宋周越所得，误以原迹摹刻，流传于世。《宣和书谱》载，麻笺本北宋时入内府，后两墨本均佚失，传世的刻本有“碧玉版本”和“白玉版本”。世以“碧玉版”为优，此为南宋时权相贾似道刻于苍色石上，故称“碧玉”，后又称《玉版十三行》。该石高29厘米，宽26厘米，现藏首都博物馆。

董其昌《读书赋》行书：明代书法巅峰之作董其昌（1555—1636），字玄宰，号思白、香光居士，是明代著名的书画家。他在绘画和书法方面都取得了卓越的成就，尤其擅长行草书体。《读书赋》是古人蒙学的重要著作，董其昌一生曾多次抄录此篇，书写得极为精熟，是一件不可多得的学字范本。他的书法融合了晋唐风格，自成一格，被誉为天真烂漫，结构森然。董其昌的书法作品在明末清初时期影响深远，他的书法理论和实践对后世书法艺术的发展产生了重要影响。董其昌的行书《读书赋》是其代表作之一，被后人广泛学习和研究。他的字往往有书不尽笔，笔不尽意者，龙蛇云物，飞动腕指间，展现了卓越的书法技艺和深厚的文化底蕴。