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重属和弦最新视觉报道_和弦图表大全(2024年11月全程跟踪)

内容来源：亚心网络所属栏目：热点更新日期：2024-11-28

重属和弦

钢琴即兴伴奏入门指南：你真的觉得难吗？ ### 指法编排训练 𐟎𜊊刚开始学钢琴即兴伴奏，首先要搞定的是指法。指法这事儿，真是门学问。你得学会用科学、合理的方法来编排指法，这样才能流畅地弹奏旋律。一般来说，旋律会根据乐句来安排指法。那些较长的句子，你可以根据歌曲的语气找到呼吸的气口，进行分句安排指法。指法种类繁多，常见的有六种：顺指法、扩指法、同音换指法、缩指法、穿指法和越指法。在实际运用中，这些指法常常是综合使用的，这样能更准确、流畅地弹奏歌曲旋律。而且，这样的训练还能提高你的快速识谱能力，让你对各个调在键盘上的位置更加熟练。所以，初学即兴伴奏的朋友们，这一步是必须要走的。二十四个大小调音阶、琶音训练 𐟎𖊊即兴伴奏大多数时候用的是简谱，这就要求你对各个调在钢琴键盘上的位置非常熟悉。这样才能准确流畅地弹奏出歌曲的旋律。其实，这也是即兴伴奏的优势所在。同一首歌曲可以根据歌唱者不同的需要来定调，方便又快捷。不过，这对伴奏者的要求也很高，必须对二十四个大小调在键盘上的位置非常熟悉。所以，加强二十四个大小调音阶琶音的训练是非常必要的，这是学习即兴伴奏的基础。和弦连接训练与和声思维培养 𐟎𖊊学习钢琴即兴伴奏，选配恰当的和弦是关键。要在钢琴键盘上迅速弹奏出各个调的和弦，就必须进行和弦连接训练。这也是学习钢琴伴奏的一项重要基本功。首先，可以从基本的I、IV、V的连接开始训练。例如，第一组：用主和弦原位作为第一个和弦进行和声语汇的连接。第二组：用主和弦第一转位作为第一个和弦进行和声语汇的连接。第三组：用主和弦第二转位作为第一个和弦进行和声语汇的连接。等这些训练熟练之后，可以加入副三和弦、重属和弦等进行连接。这样一来，你的和声思维就会逐渐培养起来，为以后的学习打下坚实的基础。总的来说，钢琴即兴伴奏并不难学，只要你按部就班地练习，多花点时间和精力，你一定能掌握这门技巧的！加油吧！𐟒ꀀ

吉他达人必学：C大调全套和弦详解想要成为吉他高手？那就得掌握一些基本的和弦和音阶知识，然后灵活运用它们。只要你能做到这一点，自娱自乐完全不是问题。有时候，要求太多反而会让你失去乐趣，能弹弹吉他，让自己心情愉悦，这就足够了。 C大调原位和弦列表 𐟓š C大调的主和弦是C，根音是C，三音是E，五音是G。这个和弦在交替大小调中很常见。主和弦（T）：C E G 那不勒斯和弦（N）：Db Ab F，也叫拿坡里六和弦的特殊转位。那不勒斯七和弦（N7）：Db Ab c F，又称拿坡里七和弦。减二级和弦（i）：D si F，常用于和声大调中。半减下属七和弦（ie7）：c Sl D Ab F，常用于和声大调中。二级和弦（ii）：D A F，其第一转位较常用，称为二级七和弦。下属七和弦（S）：D F A c，又名二级九和弦。降五音的重属和弦（SDD）：D F Ab，少见。重属七和弦（DD7）：D F# Ab c，法国增六和弦的特殊转位。重属九和弦（DD9）：D F A c，属和弦的属和弦。降三音的减导七和弦（BDVI）：B Db Ab F，“三全音替代”的特殊转位。减导七和弦（vie7）：B D Ab，多用于和声大调中。半减导七和弦（DVI）：B D A c，属调的导七和弦。升三音的减导七和弦（BDVIL）：Ab F，一般解决到重复三音的主和弦上。升三音的半减导七和弦（BDVIL）：B D# A F，一般解决到重复三音的主和弦上。 C大调非三度叠置和弦 𐟌ˆ 加六音的主和弦（ISUS6）：c E A，又称六级六和弦。那不勒斯六和弦（N6）：Ab F Db，又称降三音的导五六和弦。加六音的小下属和弦（S6）：F Ab D，又称减二级六和弦。加六音的大下属和弦（S6）：F A D，又称二级六和弦。加六音的属和弦（D6）：G B E，多用于正格终止处，六度音多用于旋律声部。加六音的属七和弦（V7SUS6）：G B，多用于正格终止处，六度音多用于旋律声部。小终止四六和弦（G c Eb）：用于交替大小调。终止四六和弦（Cadi Kg）：G c E，多用于比其节拍位置弱的属功能和弦之前。法国增六和弦（SDPS Fr+6）：Ab c Eb F#，又称降五音的重属三四和弦。德国增六和弦（Gr*6）：Ab c Eb F#，五度音有时会使用等音记法。意大利增六和弦（T*6）：c Ab F，又称降三音的重属导六和弦。这些只是冰山一角，吉他世界中还有无数等待你去探索的和弦与知识。只要你有耐心和时间，搞懂这些你就能成为吉他达人！𐟎𘀀

斯波索宾和声学答案 𐟎𜠧쬤𚌥八章：终止中的重属和弦 𐟓– 和弦标记：在本章中，和弦标记只标出了终止式和重属和弦。具体是哪种和弦以及是原位还是转位，都待写作时决定。 𐟔 例a：此例有三点值得注意。第三小节末拍的重属和弦（DD）次中音部本应是降Ⅲ级音，但这里用的是升Ⅱ级。关于这点，参看《教程》p.254例28-423及其上之文字说明。第五小节到第六小节两外声部形成隐伏五度。但在这里听不出隐伏五度的空泛音响。之所以如此，一是五、六两小节旋律是同一旋律在不同音高上的重复而将这两小节分开；二是第六小节强拍这五度出现在一个不协和和弦中，也遮掩了空泛的纯五度音响。第八小节本是乐段的终止，但其后还有两小节，而这后两小节又不是补充的变格终止，而是乐段的扩展，所以第八小节不做成结束的终止。 𐟔 例b：此例由四个四小节构成，每个四小节都有终止，只是第四个四小节整个就是一结束终止。第一乐句低音部做先抑后扬然后下行至终止的进行。第二乐句低音部无“先抑”部分，开始即做上扬的进行。这上扬的进行直到其阻碍终止，下抑部分则在扩展中完成。 𐟎𜠦€𛧻“：通过这些例子，我们可以看到重属和弦在音乐中的重要性以及其在构建音乐结构中的作用。希望这些信息能帮助你更好地理解和应用斯波索宾和声学的知识。

考研和声：平行五度的正确打开方式在考研和声曲式的学习过程中，很多同学对平行五度存在误解，认为所有的平行五度都是错误的。然而，事实上，平行五度并不总是错误的，而且通过一些特定的平行五度公式，我们可以更高效地进行和声写作。下面介绍几种常见的正确平行五度： 𐟎𖠧𚯤𚔥𚦥ˆ𐥇五度的声部进行首先，被禁止的平行五度主要是指纯五度到纯五度，以及减五度到纯五度的声部进行。而纯五度到减五度的进行在听感上并没有空洞感，因此并不是不良的进行。参考书上有很多纯五度到减五度的例子，见图2最后的箭头。 𐟎𜠧𛏨🇦€祱ž三四和弦造成的平行五度经过性属三四和弦是一个非常实用的公式化和弦进行。在四声部中，这种进行会产生1-2-3、3-4-5、1-7-1、5-5-5的进行（数字表示音的级数）。在这种进行中，很有可能会产生纯五度到减五度、减五度到减五度、纯五度的声部进行，而这些都是完全正确的。大量作曲家都会用这种进行，具体情况见图3、5。 𐟎𛠨Ž릉Ž特平行五度莫扎特平行五度是一种特殊的平行五度，通常出现在降低三音的重属导五六和弦解决到属和弦时。在这种平行五度中，强烈的半音倾向性会掩盖平行五度的空洞。这种平行五度是莫扎特最先开始使用的，因此得名莫扎特平行五度。如果不想写这种平行五度，可以把降低的三级写成升高的二级，然后先解决到到三级音，把V变成iii6（见图4、5）。这三种情况是最常见的，也是最常考的，大家一定要记住！记住！记住！后面会持续分享考研和声知识哦~

四部和声写作常见问题及解决方法在四部和声写作中，以下是一些常见的问题及其解决方法： 𐟔„ V到VI的反功能进行：这种情况下，VI级和弦应强调主功能，最好重复三音。 𐟔„ 半音下行：考虑使用属连锁，以获得更和谐的效果。 𐟔„ 导七和弦：一般不省略音，以保持和声的完整性。 𐟔„ 属七和弦的解决：七音下行，因此V2到I6是正确的解决方法。 𐟔„ 重属系列和弦：前面使用属功能不太合适，可以考虑下属功能组和弦。 𐟔„ V到II的反功能进行：这种进行方式不太恰当，需要调整。通过以上方法，可以有效提升四部和声写作的质量和效果。

东北师范大学2022年和声曲式分析详解大家好，今天我们来详细解析一下东北师范大学2022年809和声曲式分析的部分。如果你也在备考东北师范大学的初试专硕，那么这篇文章一定对你有帮助！和声分析部分解析 𐟎𖊊首先，我们来看一下和声分析部分的题目。题目要求我们分析给定的和声片段，并写出调式调性和和弦功能标记。具体题目如下： Vivace. 共5页第5页 Vivace 黑 DVI DE D/sII SII DVIs DVI, D- D D 共5页第5Ⱐ页分析过程 𐟔 通过观察开头的调号和主和弦，我们可以确定主调为降E大调。接下来，我们从第一小节开始分析。主题由G-A-B，C-D-F旋律骨架组成的附点节奏，富有跳跃性。右手伴奏声部很明显是三拍子的圆舞曲节奏，其中低声部一直以主音降E持续，和声进行平稳。整首曲子的第一个难点在于对重属导和弦的判断，以及二级方向的离调。第二个难点在于判断出g小调的转调以及转调和弦和降三音的重属导和弦。最后的难点在于如何回到降E大调以及最后的持续解决和弦判断。总体来说，这首曲子考察的知识点全面，难度中等偏下。总结 𐟓 通过这次详细的解析，我们可以看到东北师范大学2022年809和声曲式分析的难度并不高，但考察的知识点非常全面。如果你也在备考，记得多练习类似的题目，熟悉各种和声进行和转调技巧。祝大家考试顺利！更多真题解析和备考资料，欢迎关注我们的公主号“折耳根自留地”，我们会持续更新哦！

浪漫主义钢琴音乐的三大特点 19世纪初到中叶，欧洲出现了一种新的音乐潮流，这就是“浪漫主义”。这个术语源自“Romance”，在中世纪文学中指的是讲述英雄事迹的传奇故事或诗歌。浪漫主义时期的钢琴作品打破了传统和古典模式的束缚，更加注重个性、主观和情感的自由表达。这个世纪也因此成为钢琴音乐发展的巅峰。浪漫主义的本质就是表达、传递、流露和强化个人情感。浪漫主义音乐在客观上夸大了音乐的心理刻画能力，丰富了表现手法和技巧。作曲家们的灵感大多来自他们的情感世界、对大自然的微妙观察、诗歌、戏剧、绘画等姊妹艺术的启迪，以及神话、传说和民间文学引发的想象。其中，作曲家个人的生活经历、爱情、传记和各种体验在音乐创作中占有相当的位置。浪漫主义时期的钢琴音乐有几个显著的特点： 𐟎𖠦—‹律的抒情性浪漫主义作曲家们侧重于主观的生活体验和内在的心理世界描绘，追求富于幻想的、鲜明的音乐色彩。因此，触景抒情或借景抒情成为他们的创作特点。这种情感的抒发表现到旋律上，则变为抒情性的音乐语言。旋律波澜起伏，伸缩性很大，如肖邦的《夜曲》、《第一叙事曲》等。 𐟎𜠥’Œ声的丰富多彩浪漫主义时期的和声在古典主义功能性的基础上进一步扩展了。通过运用和弦外音、变化音和声、拓展的和弦（七和弦、九和弦、十一和弦等）、复杂化和弦（重属、重导和弦；副属、副导和弦）等手法来获得新鲜的和声效果。同时还大量的增设了没有准备和不解决的不协和和弦。和声的发展完全超出了规整的范围。 𐟎𜠤𝓨でš„多样性浪漫主义是钢琴音乐发展的巅峰时期，出现了许多具有浓厚浪漫气质的新体裁。如即兴曲、夜曲、叙事曲、谐谑曲、音乐会练习曲、幻想曲、各种民间色彩的舞曲（玛祖卡、波兰舞曲、匈牙利狂想曲等）、无词歌等。这些体裁在浪漫主义作曲家的手下运用的游刃有余，并得以高度的丰富、发展和完善。浪漫主义时期的钢琴作品不仅是对传统模式的反叛，更是对个性、主观情感的极致追求。这个时期的音乐家们通过丰富的创作手法和多样的体裁，为后人留下了宝贵的音乐遗产。

嘻哈音乐和弦走向5大技巧在嘻哈音乐中，和弦走向是提升音乐和谐与变化的关键。以下是一些实用的写作技巧，帮助你创造出独特的和弦进行： 𐟎𖠥Ÿ𚧡€和弦进行：利用主和弦、次和弦和属和弦，可以构建简单的和弦走向。例如，从主和弦（如C大和弦）到次和弦（如D小和弦），再到属和弦（如E大和弦）。 𐟔„ 模式与转位：尝试使用和弦的模式或转位，为音乐增加复杂性和变化。例如，在小调中运用Em - F - G - Am的模式，产生流畅的进行。 𐟔„ 异调进行：通过引入不同调的和弦，可以创造张力和变化。例如，用属七和弦（如G7）代替主和弦（如C大和弦），或用降低的属和弦（如Bb大和弦）代替次和弦（如D大和弦）。 𐟎𕠥𛶩•🥒Œ弦：有时延长一个和弦的持续时间可以营造韵律感。尝试用四分之一音符或八分音符的时值延长和弦，创造稳定的节奏基础。 𐟎𜠨ㅩ尩Ÿ𓧬椸Ž旋律：在和弦进行中加入一些装饰音符和旋律，可以为音乐增添个性和独特性。例如，插入音高变化、重音或略微改变和弦的节奏。这些技巧只是起点，你可以根据自己的创作风格和个人喜好进行探索和创新。记住，创作是一个个人化的过程，通过不断的实践和尝试，你可以发展出独特的和弦走向和音乐风格。

𐟎𙠧𞎥𞗧†MK49电子琴初体验 𐟎𜠦ˆ‘对音乐有着浓厚的兴趣，家里已经有几台电子琴了。最近，我入手了新的一款电子琴——美的理MK49，它的功能让我眼前一亮！ 𐟎𕠩Ÿ𓨴視𙩝⯼Œ与上一代产品相比，MK49有了明显的提升，甚至可以与专业61键电子琴相媲美。我尝试弹奏了一首简单的钢琴曲，效果真的非常好！ 𐟎𙠤𛤦ˆ‘惊喜的是，它还配备了强大的自动伴奏功能。无论是大三和弦、小三和弦还是属七和弦，都能通过智能和弦模式轻松弹奏。 𐟒ꠤ𘍤𛅥悦�𜌍K49还拥有力度键盘和外接踏板功能，让我可以在一台49键的小琴上弹奏出令人惊叹的钢琴曲。 𐟔‹ 在充电方面，它支持传统的5伏1安USB充电器，也可以使用充电宝供电。我甚至为它配了一个无线充电宝，走到哪里都可以弹奏。 𐟎’ 便携性也是MK49的一大亮点。它只有1.78公斤重，非常适合随身携带。操作面板的设计也非常人性化，简单易懂。 𐟎𜠦€𛧚„来说，美的理MK49是一款功能全面、便携且易于使用的电子琴。无论是用于音乐启蒙教育，还是自己娱乐，它都是一个不错的选择！

音乐考研必备书籍推荐𐟓š 废话不多说，直接上干货！以下书籍是音乐考研生必备的，赶紧看起来吧！ 𐟌Ÿ𐟌Ÿ𐟌Ÿ 一、音乐史书籍《西方音乐通史》—于润洋主编这本书几乎是每个音乐生必备的。我考研时西方音乐史就是用的这本书。每个知识点都很详细，但内容有点冗长。不建议通篇背诵，最好是整理出知识框架和重点再逐个背诵。《中西方音乐史考试纲要》—田可文主编这本书涵盖了中国音乐史和西方音乐史，最大的优点是简洁！知识点一目了然，不会啰里八嗦一大堆，打开书全是干货。背起来很轻松。每章节后面都有题目，还会告诉你答题技巧。考音乐表演的同学背它再合适不过了～中国音乐史与名作欣赏普修教程这本书是我考研时老师上课用的书，整个中国音乐史讲课都用的它，书不厚。缺点是知识点比较杂乱，个人不是很喜欢这本。大家可以看自己考的学校需求，如果所考院校的参考书目中有这本的话还是要买下来仔细看一看。总结：音乐史是拉分科目，学习时必须将每个重要的知识点加以总结归纳，熟知答题技巧。随便出一道题要知道这道题目对应的知识点有哪些并且能够写出来。不要乱写反而扣分。按各个时代划分线条和框架来学习，一方面便于记忆，另一方面可以让知识点在你脑子里更清晰，答题思路更棒才能拿高分。二、和声曲式书籍斯波索宾和声学教程上下册这本书大家应该都不陌生吧，很多本科教材也都是用这一本。书中关于和声配置的连接讲得很清楚，每章节后面都配有习题，坚持每天做一道和声配置题，考试肯定没问题了。本人亲身经历，做完轻松拿下132分。并且它适用于百分之八十的院校，用来查阅知识点和做题是很不错的。和声分析351例这本书也是必做，和声分析占考试比例百分之三十。正三和弦、终止四六和弦、属和弦等每个知识版块都有相应的题目。非常适合考生。我一共做了两遍，做完上考场没有问题～缺点是没有答案解析，需要自己买视频观看解析。曲式与作品分析谱例集这本书是用来练习曲式分析的，我们当时是上课讲完一节，老师就会布置书中相应的例子作为课后作业，下一节课老师会讲解。这些书籍都是音乐考研生必备的，大家可以根据自己的需求选择购买和学习。加油吧！𐟒ꀀ