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竹的草书最新视觉报道_仙草蜜mv(2024年12月全程跟踪)

内容来源：亚心网络所属栏目：热点更新日期：2024-11-30

竹的草书

黄慎《花卉草虫人物图册》的艺术世界 𐟎蠨‰𚦜謹Ž格黄慎的画作涵盖了人物、山水、花鸟等多个领域，其中人物画尤为出色。他的题材多样，既有神仙佛道，也有历史人物，甚至从民间生活中汲取灵感，塑造了纤夫、乞丐、流民、渔民等下层人物形象。 𐟌𘠨Š𑩸Ÿ画黄慎的花鸟画深受徐渭的影响，作品纵逸泼辣，挥洒自如。如《瓶梅图》和《菊蟹图》等作品，展现了其花鸟画的独特魅力。 𐟏ž️ 山水画虽然黄慎不以山水画闻名，但他的山水画同样造诣深厚。他的山水画大幅小景各尽其妙，潇洒有致。如《渔归图》中，两株柳树姿态婀娜，淡墨轻赭描绘出的沙滩与中景的渔船相映成趣，画面左角的草书题画诗更是增添了画面的文学气息。 𐟖‹️ 草书艺术黄慎擅长草书，其书法学习“二王”，并融入了怀素的笔意。他的草书作品如《草亭飞万竹诗草书轴》，章法奇异，点画浓淡如花叶之缠枝，真非书非画，亦书亦画，堪称奇观。 𐟓œ 个人成就黄慎的诗文、狂草书法和绘画被誉为三绝。他先后三次到扬州，与郑板桥、李（善）等往来友善，成为“扬州八怪”之一。 𐟒ᠥ‹䥥‹与毅力黄慎在年轻时便寄身萧寺，白天作画，夜间苦读，技艺大进。他总结自己一生的艺术道路，感慨地说到：“余自十四、五岁时便学画，而时时有鹘突于胸者，仰然思，恍然悟，慨然曰：‘余画之不工，以余不读书之故。’”正是这种勤奋与毅力，使他从一个小画工成长为一位“诗画名大江南北”的名家。

郑板桥墨竹图郑板桥原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家郑燮最喜画竹，也最擅长表现各种环境下不同形态的竹子。此图描绘了在清风中摇曳的劲竹与石头相伴而生的画面。构图简洁，笔法健挺洒脱，于写意之中见写实功底，将竹之高洁素雅、坚韧不屈的物性尽现笔底。郑燮最喜画兰、竹、石，认为它们有节、有香、有骨。他笔下的“四君子”在立意上扩大了文人画自娱的内涵，或用以寄托“用世之志”，或歌颂不为俗屈、挺然坚劲的精神。这种画外意突破了文人画自我表现的藩篱。此图是郑燮赠与友人的，从题诗上看，是他临时找来一幅自藏的画作，再补题诗以赠。图中以竹之劲挺、兰之清雅、石之坚韧来比喻“饮牛四长兄”的高尚品格。兰、竹置于陡峭的岩石之间，纵横交错，天机自然，秀逸洒脱中更见一种顽强的生命力。在画法上用具有力度的隶书笔法画竹，以纵逸的草书之法画兰，陡峭的岩石则以侧峰用笔简括勾勒出轮廓，略作皴染，三者交相辉映，相得益彰。岩石上的题款使画面本身倾斜的对角线构图变得平稳厚重，此外以楷书融入篆隶的“六分半”书欹正相生，清劲纵逸，亦增强了主题的内涵。图绘不畏环境险恶的兰竹在悬崖峭壁上生机盎然的景象。构图奇巧，不落俗套。以兰竹打破石壁单调的平面，令画面丰富而多变。同时，平整的石壁亦将纷纷杂杂的兰竹统一起来，令画面于繁乱中不失齐整。用笔率意，施墨润泽，为郑燮竹兰石画的代表作。

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草书的最大魅力在于笔墨不能完全预知的结果——温润与夏侯瑜合作对联上联：莲香缠玉指下联：竹劲傲青山 #金秋动态创作赛#

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西方人放话：九九乘法表是西方文化，0～9是阿拉伯数字，有国人一针见血：“世界上根本没有阿拉伯数字，只有中国数字！” 有国人胸有成竹，有条不紊地进行论证：一是九九乘法表，你用汉语去背，朗朗上口；你用英语或阿拉伯语去背，几乎是背出来的，因为它非常拗口，非常别扭。一个文明不可能发明一个与他发音习惯不符的口诀，这个口诀一定符合自己的发音习惯。显而易见，这个东西是他们抄来的，而且他们只有记载，而我们有实物——秦代竹简上的九九乘法表。二是中文的数字一字一音一意，这是只有中文这样的象形文字才有的特点。而用英语或阿拉伯语说数字，非常繁琐。三是仔细分析秦代竹简上的中文数字，你会发现所谓的阿拉伯数字，就是中文数字的草书体而已。有国人嘲讽道：“西方人根本说不清数字的来源，一会说是阿拉伯发明的，一会说是印度发明的。对此，阿拉伯人毫不知情，而印度人却当真了。” 笔者认为，我们智慧的老祖宗创造了伟大的中华文明，滋养了智慧的中华民族。西方人不但剽窃了我们的文明，还将之改名换姓，再把中华文明贬的一无是处。这位国人说的很对——我们文化去殖民的道路，还有很长的路要走。对此，您怎么看呢？

忍不住地推开门看！草书八字，你能一眼全认出来吗？

苏轼与文同：竹子背后的深厚情谊清晨无事，继续翻阅《苏东坡新传》。苏轼有个好朋友叫文同，他是画竹子的高手。文同在担任洋州（今汉中市洋县）知州时，游览了当地的园林池湖，写了许多诗篇，寄给苏轼。苏轼也写了许多诗来回应他，仿佛他们真的在一起游览。文同的诗中有很多关于竹子的描写，比如“竹坞”、“霜筠亭”、“筼筜谷”、“此君庵”等等。苏轼称赞文同有四绝：诗、楚辞、草书和画。文同也把苏轼引为知己，说：“世界上没有人懂我，只有子瞻（苏轼的字）能看到我的妙处。” 苏轼自己也爱画竹子。他曾经从凤翔开元寺王维的壁画中得到启发，又从文同的教导中学会了技法。他在《筼筜谷偃竹记》中写道： “竹子的生长过程，从一寸长的萌芽开始，节和叶就都具备了。从蜩蝮蛇蚹到剑拔十寻，这些都是生来就有的。而今画家们却是一节节地画，一片片地累加，这样画出来的还能是竹子吗？所以画竹子时，必须先在心中形成完整的竹子，然后执笔细看，抓住你想画的那一瞬间，迅速落笔，追求你所看到的效果。这就像兔子跃起、鹰隼下落一样，稍纵即逝。” 书中记载，文同画竹子的技法是：用淡墨画叶子的青色，用深墨画叶子的正面。这一技法不仅苏轼和米芾（初名黻，元祐六年改名芾）都遵循，就连元代的许多画竹名家也沿用，被称为文湖州派。文同却说：“我的墨竹一派在徐州。”当时苏轼正在徐州任职，这就是认为苏轼得其真传的意思。苏轼也坦然道：“我的墨竹完全得自与可（文同的字）的技法。” 不过，后代的画评家孙承泽在《庚子消夏记》中点评苏轼画的竹子时说：“笔酣墨饱，飞舞跌宕，虽派出湖州（文同）而神韵魄力过之。”方燕在《山静居画论》中谈论两人画竹的不同之处时说：“东坡墨竹，写叶皆肥厚，用墨最精。兴酣之作，如风雨骤至，笔歌墨舞，窃忍文与可（文同）不能及也”。明清之际的画家恽南田在画跋中赞叹苏轼的墨竹道：“盖得其意者，全乎天矣，不能复过矣！”画评家各有喜好，算是“各竹入各眼”了。景色、心境、技艺固然影响了每位画家、每幅作品，但其中的韵味，可以用苏轼《赤壁赋》中的一句写尽：“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。” 这两位好友除了画竹子，也常寄诗歌咏。在与文同对诗时，苏轼写道：“世间那有千寻竹，月落庭空影许长。”

清代青花菊花盘，青花盘纹饰繁褥，构图密不透风，盘内纹饰分两大区域；盘中心绘菊花一朵、盘边沿等距离绘七朵菊花，中间辅纹为枝蔓草叶组成的变体纹。在我国古代菊花的花语是代表长寿，菊花纹是我国古代瓷器装饰中喜闻乐见的吉祥图案之一。此盘纹饰绘画风格与布局打破了一般青花纹饰装饰中以折枝或缠枝为主的写实风格，以行云流水般的抽象线条衬托出主题纹饰菊花，给盘中菊花图装饰纹样增添了抽象主义表现元素，那一排排似卷曲枝蔓青萝组成的纹饰具有草书般的书法韵味，带给人强烈的视觉艺术效果。此盘青料发色蓝中显灰，用笔如同书写狂草，纹饰绘画胸有成竹，纤细线条干脆利落，仿佛感到了画师激情四射、心扉涌动。其具有强烈个性的绘画艺术语言非官窑拘谨画风可比拟，是清代民窑青花瓷器中的精品力作。

草书临摹之旅：从大一到大四的蜕变还记得大一的时候，第一次上胡老师的课，转眼间就到了大四。时间过得真快，但在这段时间里，我对草书的热爱却从未减少。这次展示的是我前两周的草书临摹作品。之前从未尝试过用胶膜拼贴，这次花了不少时间和精力，但也积累了一些小技巧。每一幅作品都是我用心创作的结晶。 𐟓œ 第一幅作品：古心同口大城红马火子一学义三支队学江平地又天人天而忆西学化佳公限心李人接元子人子多沙势位万依医神为无仙学家 𐟓œ 第二幅作品：高步记同子享术及古时里人三支江平地佳三为就子及市 𐟓œ 第三幅作品：富三物六六子要子化佳公必季北学疆院二人总少天人人接子子三百英机依医神仙学家之考多无甲酒竹友手私每一幅作品都记录了我的成长和进步。希望这些作品能给大家带来一些启发和灵感。