日前，“文艺复兴时期意大利的艺术、文化和生活”展正在首都博物馆精彩展出，与以往不同，此次大部分油画、雕塑不再只是躲在玻璃展柜内，而是采取现场裸展的形式，让首都观众现场“零距离”感受艺术品内涵。

　　时间：2018年3月27日- 2018年6月22日

　　地点：首都博物馆地下一层A展厅

　　地址：北京市西城区复兴门外大街16号

　　开放时间：09:00 ～ 17:00 (16:00 停止入馆，周一闭馆)

　　注：展览免费对公众开放。需提前在首都博物馆官方网站上预约。

　　亮点一：众多展品首次亮相中国

　　此次展览甄选了102组件展品，绝大部分展品是首次来到中国与大家见面，不仅包括提香、波提切利和老帕尔马等大批艺术家的绘画作品，还涵盖了像章、服装、日常生活用品、建筑构件和模型，全景呈现了文艺复兴时期意大利艺术、文化和社会生活。参展文物来自乌菲齐美术馆、巴杰罗国家博物馆、翁布里亚国家美术馆等意大利17家博物馆和机构，其中不乏在文艺复兴时期教科书式的珍品。此展借助文物之间关联，为大家解读意大利文艺复兴运动，引领大家欣赏艺术品。

　　这次展览以文艺复兴时期的艺术创作为线索，分为“传统与创新”、“人是宇宙的中心”、“艺术与信仰”三个单元：

　　第一单元传统与创新，主要展现从中世纪到文艺复兴时期，意大利绘画、建筑和城市规划等领域发生的深刻变革;

　　前往耶稣受难地

　　桑德罗•波提切利及其画坊(1445-1510年)

　　16世纪早期

　　布面油画

　　佛罗伦萨，乌菲齐美术馆

　　第二单元人是宇宙的中心，诠释这个时代的特征之一就是强调人的价值，比如，莱奥纳尔多·达·芬奇的素描《维特鲁威人》是这一思想最直观地表达，还通过绘画作品和建筑模型展现了美第奇家族成员的风采、婚礼场景和别墅。

　　提香•韦切利奥(约1488或1490-1576年)

　　16世纪

　　布面油画

　　佛罗伦萨，乌菲齐美术馆

　　第三单元是“艺术与信仰”。文艺复兴时期，艺术缓慢但稳定的朝着世俗化的方向发展，展览中特意选取了几件古罗马雕塑来说明这一现象。

　　圣母子和圣彼得、亚历山大的圣凯瑟琳、圣阿加塔和圣保罗

　　卢多维科•迪安吉罗和西尼巴尔多•伊比

　　1509年

　　木板蛋彩

　　佩鲁贾，翁布里亚国家美术馆

　　亮点二：文艺复兴时期的艺术文化全景

　　“本次展览是中、意两国在文化、艺术、创意设计等领域展开长期对话的平台，也是在知识、文化和可持续发展领域共建‘一带一路’的媒介。”首都博物馆副馆长黄雪寅介绍说，本次策展的特点在于将意大利多家“沉睡”在库房的经典藏品甄选组合，并根据中国观众的观展习惯，通过不同艺术展品集中展示文艺复兴时期意大利的文化、艺术和生活。

　　黄馆长说，以前展览有‘追星’现象，一些著名艺术家的作品曾多次来到中国。这次则选取了难得一见的很有价值的作品。比如在馆中《戎装的查理五世》这幅画作是查理五世1548年委托提香绘制的，日后，欧洲贵族们不断向提香和他的工作室要求复制该肖像，提香复制的原作和其他复制品如今早已经不存在了，只有此唯一存世的一副，而画中的兵器和铠甲展现得正是冷兵器时代短兵相接的残酷，也说明正是在文艺复兴时期，火器开始应用，改变传统的作战方式，导致要塞的类型和城市的结构形态相应地发生了变化。

　　亮点三：部分油画、雕塑加入裸展

　　作为此次展览的另一大特色亮点是，展陈中部分油画、雕塑采取裸展的方式。毋庸置疑，相对柜展而言，裸展对于艺术品的保护带来了一定挑战，对于博物馆的安保部门压力也非常巨大。然而，从观众观赏的角度来说，裸展的艺术效果更好，如果油画、雕塑等全部装在展柜里面，则很难满足观众们的欣赏需求，目前国内已经有越老越多的博物馆探索裸展。针对这次艺术品“裸展”，首博已经进行了设置围栏保护、警报保护等措施，在安检过程中，包括饮料、水等都会禁止带入，场馆也会根据展厅流量对人流进行一定的调控。

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