四川扬琴的传与承

（四川扬琴）

据艺人相传，四川扬琴这一演唱形式大约始于清代乾隆年间，在嘉庆年间已十分流行。

嘉庆六年，有个叫杨燮的成都举人，写有《锦城竹枝词》百首，其中有“清唱洋琴赛出名，新年杂耍遍蓉城。淮书一阵莲花落，都爱廖儿《哭五更》”。诗句提到了当时成都地区的艺人在传统佳节时赛唱扬琴，决出名角的盛况。

道光年间，四川扬琴的发展态势日渐成熟，人们也有了自己喜爱的一些艺人，如谢海楼、康明欣、李莲生、李德才等。

据说改渔鼓为盆鼓始于谢，他不仅将鼓用于扬琴伴奏之中，还在演唱时加有箫、笛、磬、木鱼等乐器。李莲生是盲艺人，人誉“赛天化”，即赛过当时著名艺人胡天嘉和王化友之意。继李莲生之后，最有影响的艺人首推李德才。

李德才善于吸收四川扬琴的各派之长，发展了“哈哈腔”的润腔手法，形成了别具特色的“德派”唱腔，其操琴之技尤精，善奏《将军令》，号称四川扬琴的“泰斗”。

（五位老艺人上演《大宴董卓》）

旧时艺人行会用“百寿图”记载扬琴艺人的师承世系。在“百寿图”上写上艺人的生卒年月，按班辈排列图上，图之下方留有一些空白，待艺人死后书入此图；每逢年节会期，行会即展出此图，令后辈艺人行礼叩拜。

一些热爱四川扬琴的人不仅现场观看演出，而且也私下学习操琴演唱。有些业余爱好者们的表演水平也很高，他们互称“票友(玩友)”。

建国后，扬琴艺人一跃成为文艺工作者，他们整理传统曲目、改进音乐，尤其对接班人的培养倾注了心血。

在李德才、雷子云等老艺人的专心培育之下，造就了近百名扬琴专业演员，如徐述、刘时燕、付兵等人。这些年轻演员功底扎实，操琴和演唱水平都很高，在继承传统的基础上，也演唱一些现代作品，如《小二黑结婚》《菊花劝母》等。

最重要的是城东区曲艺队扬琴组于1986年应邀赴巴黎参加国际艺术节活动，四川扬琴，甚至是中国扬琴首次登上国际舞台，被法国艺术家誉为 “真正的艺术”。

No.2

坐地传情

四川扬琴的“五方人”，分为生、旦、净、末、丑。他们各唱一角，并兼操乐器。当剧中人物较多时，可一人兼多角。

四川扬琴表演接近戏剧，它虽近剧而非剧，因为其主要特点是“坐地传情”。它不是用表演，而是坐着操琴演唱，“以声曲传情” 。用音乐来塑造刻画人物，用声腔来抒发传达感情。

人物的一颦一笑，喜怒哀乐都要在观众的耳朵中活灵活现地展现出来。扬琴大师李德才曾说：“ 四川扬琴是根据人物性格定情发声。”从人物的性格、身份、境遇、特定情节出发，运用不同的发声部位、共鸣腔体、音色变化、润腔手法去表现人物性格、境遇、感情。

（“天府锦绣”展演）

李德才用声音塑造的人物形象，个个鲜明生动，各具特色。比如他演唱秦香莲怒斥陈世美的情节，运用了喷口唱法，牙关紧闭喷出声音，愤怒斥责陈世美的三不孝，令观众不由自主地对演唱陈世美的演员怒目相视。

发展传统扬琴，要求演员要掌握声乐技巧，这样在表演复杂的唱腔时才能得心应手，运用自如。比如唱“哈哈腔"时，运用横膈膜与腹肌配合，形成一次又一次的对抗运动，用一股冲击力量，通过咽腔部位打出来，声音效果圆润、纤细、灵巧。

传承人刘时燕在谈到唱《秋江》时说：“ ‘水流因河急，心焦为郎才'的一串‘哈哈腔’，用声弱唱得欲断又连，使人感到一个柔弱女子内心深处的颤栗。”

关于“坐地传情”，传承人付兵讲道：“前辈艺人在‘坐地传情’上下了很大功夫，除了在伴奏乐器上不断改变，追求和谐动听之外，在唱腔的曲调、发音吐字等方面也不断创造和改进。 这使得四川扬琴成为成都曲坛上音乐性极强的曲种之一。”

No.3

毕其一生，仅为一事

传承人付兵可谓是真正的“琴痴”。在四川扬琴传承基地，这位年过七旬的老人坐在台子中间，一边排练即将演出的曲子，一边认真指点着一群年轻艺人。

每一首曲子他都做到极致。虽是年迈，但他却精神抖擞，跟得上时代的潮流，头上戴着时尚的鸭舌帽，初次见面就用“比心”的手势表示心与心的交流，虽是四川人，却说一口标准又稍带北方口音的普通话，说到惊讶处会说“哇塞”，讲到很认同的地方会冒一句"Verygood" ....这位老人很新潮。

勤学技艺

付兵从8岁开始就与扬琴结缘，师从四川扬琴大师雷子云。付兵说他的扬琴技艺是家传的，他的祖辈、父辈都是四川清音艺人，父亲付万才是位琵琶琴师，母亲吴碧华是位盲人，唱得一口好清音，得名“赛月秋”。

出身在音乐世家的付兵，拥有比常人高的音乐天赋。在师父雷子云的教导下，付兵勤学唱腔，生、旦、净、末、丑，又苦练“五方人”，即扬琴、京胡、三弦、碗碗琴、鼓板，一人包揽整个舞台的所有技艺。

（四川扬琴《三祭江》）

提及恩师雷子云，付兵有说不尽的感激、敬意和缅怀。他说：“我的师父雷子云是位盲人，但十分尽职。记得有一次师父拄着拐杖来为我上课，因为有个地方修路，地上有个大坑，他不小心栽进坑里，整个踝关节都摔断了，但是他毅然爬起来，拖着断了的腿，咬牙坚持为我上课。我看着鲜血淋漓的师父，暗下决心一定不能辜负师父对我的希望，努力把四川扬琴传承下去。”

在付兵心里，雷子云十分温和。有一次，付兵在书场学艺，因调皮贪玩记不住词，父亲用鸡毛掸子把他打得嚎啕大哭，雷子云听见哭声后，在书场一排又一排的木椅中慌张地到处摸索，欲救他于棒下。在师父的教导之下，付兵学有所成，有了自己的处女作《杜鹃山》，这在当时的曲艺界引起了很大反响，直至今日仍被视为教学蓝本。

四川扬琴规范化第一人

付兵不仅是四川扬琴的传承人，更是四川扬琴众多历史资料的守护人，四川扬琴规范化的第一人。

“1959年出了一本书:《四川扬琴音乐》。但由于时代原因，只能从盲人艺人的口述中总结扬琴艺术，所以关于扬琴的历史等问题总是模糊不清。后来通过努力之后，四川扬琴从源流、沿革、伴奏等，都有了规范。”

30岁时，付兵已经开始思考扬琴的规范化问题。他用了10年时间著了一本书：《四川扬琴》。该书囊括了四川扬琴的源流沿革、艺术特色、伴奏及演奏等等，也凝聚了他毕生的心血。

（《四川扬琴》）

付兵花了3年时间在四川广播电台整理修复上个世纪六十年代残缺的录音资料，并复刻了一份录音带。1988年，四川省遭到一场特大的水灾，四川广播电台的仓库被淹没，扬琴的原始录音资料和修复的录音资料也都因洪水毁于一旦。幸运的是，付兵保存着这些录音资料的复刻版本，这算是对珍贵资料很有远见的一次“抢救”。

付兵把复刻版本的录音资料进行整理，把以前口耳相传的曲目，完整清楚地规划类别并用文字记下歌词，谱成五线谱，又对之前很多只是“传说”“相传” 之类的说法进行考证，这才有了《四川扬琴》。

而他做的贡献不限于此。据了解，付兵还将出版另外一本书：《四川扬琴传统演奏技法及伴奏》。付兵介绍，在这本书里，不但有传统乐曲的五线谱，还准确指出了四川扬琴的27种技法标记。这些都承载了他对四川扬琴的执着与深沉的爱，也是“琴痴”付兵对四川扬琴今后发展的希望。

从学四川扬琴至今，付兵已经倾注65个年华,无论是表演技法方面还是理论方面，他对四川扬琴都有自已特有的想法和独到的见解。他将演奏扬琴时左右手各执一琴竹(也叫签子，四川扬琴演奏工具)的竹法，总结为38种，包括单音、左右弹轮、双音、长轮(密竹)滚奏、反竹、衬音、顿音、琶音、拨弦、上下滑音、泛音等。他介绍道，四川扬琴弹出的各种轻重缓急的声音刻画着一定场景，传递着人的各种感情。

传承新解

在付兵的工作室，两幅书法作品格外引人注目： “琴缘”和“琴艺”。这两幅书法笔力苍劲，富有韵味，也是付兵一生对四川扬琴的总结(此外还包括“琴韵”)。

“琴缘”是付兵与四川扬琴的缘分，也包括因四川扬琴与人结下的缘分。

付兵弹得一手好琴，很多人都想向他拜师学艺，他的徒弟分散在全国各地，有的是国家一级演唱家，有的是国家二级演唱家，有的在大学担任四川扬琴教师。就与人的缘分来说，付兵把它视作人生的第一层。

第二层“琴艺”，即他对四川扬琴技法和理论知识的掌握和应用。

第三层“琴韵”，付兵在掌握传统的基础上对四川扬琴进行创新，又在此基础上将之传承下去，发扬光大，走向国际。这也是他努力的方向和目标，视为最高层。

（一杯茶，一首曲，观众座无虚席）

关于四川扬琴的传承，付兵有着特殊的理解。他说“传”和“承”的关系是 母体和子体的关系，“传”是先贤们一字不落地、一首曲子一个版式都不能动地教给他们，是他们在先贤们的基础上，在新的唱词或剧目中进行变革，利用现代扬琴演奏技巧，在“传”的基础上进行“承”的发展，与时俱进，不断完善。这样四川扬琴才能保持强大持久的生命力。

传承四川扬琴首先要抓住“传”的根，然后再在根的基础上，掌握多种不同风格、演奏技巧和演唱方法，然后再“承”，再发展。

付兵基本掌握了四川扬琴的所有技巧，他把先贤们的技艺传下来，并进行了一些创新，把四川扬琴继承下来。

对四川扬琴的未来，付兵坚信八个字： 执着、奋进、刻苦、努力。这是他对四川扬琴传承道路的概括，也是对后人的寄托。

付兵毕其一生仅做了一件事情，而且也取得了巨大成功。

“ 四川扬琴的辉煌不只是代表过去，更激励了新一代扬琴爱好者去探索，去追求更高的艺术高峰。” 返回搜狐，查看更多