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中国最出名的艺术家揭秘_中国画家前100排名(2024年11月焦点)

内容来源：亚心网络所属栏目：导读更新日期：2024-11-26

中国最出名的艺术家

2024年11月20号中国著名表演艺术家中国著名女演员郑峥老师前辈与昨天上午在北京逝世享年61岁，曾经在1987版本的《红楼梦》扮演者：“鸳鸯”出名，一路走好郑峥老师前辈[蜡烛][蜡烛][蜡烛][蜡烛][蜡烛][蜡烛][蜡烛][蜡烛][蜡烛][蜡烛][蜡烛][蜡烛][蜡烛][蜡烛][蜡烛][蜡烛][蜡烛][蜡烛][泪][泪][泪][泪][泪]打野国服诸葛亮阿杰的微博视频

广东美术馆白鹅潭新馆今年五月开幕，开幕展持续到本月底。虽然对于这种摆酒席晒家底的开幕展没抱什么期待，但看完还是失望多一点。在我眼中广州唯一体现出现代性的广东美术馆，还是不能免俗地做了个精品堆砌展，或按时代或按媒材或按地域做了一下区隔，谈不上实质性的策展。第一，民国油画展厅虽然有几幅杰作镇场（比如图一），但展品数量太少，整体上甚至勾勒不出一部民国油画艺术史。更糟糕的是，这个展厅跟其他展厅的内容是断裂的，后续没有专门呈现油画（乃至现当代艺术）1949年之后在中国的发展历程，比如吴大羽（图二）是放在改开这个政治叙事下突然出现的。这让我意识到刘海粟美术馆“从上海出发——百年中国油画掠影”的策展相当老辣（可惜的是展品借不到位，比如图一和图二都被人家借走了，不得不以论代画）。第二，作为重中之重，用了二楼全部五个展厅展示的当代艺术，策展思路既肤浅光鲜又贪大求全。先是把最近的国内当代艺术作品做一个呈现，然后把改开以来国内最有名的当代艺术家搞个一人一作凑一桌（图三），再然后放眼亚洲凑一桌（图四），最后放眼欧美凑一桌。主打一个胸怀天下，万国同贺。第三，在不同展厅看到的一些不同时代的作品，让我反复想起徐冰在《我的真文字》里的话：“20世纪80年代中期，我开始对过去的创作产生疑问，这是从看了中国美术馆举办的‘北朝鲜美术展’开始的。这展览上的大部分画面，是朝鲜的工农兵围着金日成笑。这个展览给了我一个机会，让自己的眼睛暂时变得好了点，看到了比我们的艺术更有问题的艺术，像看镜子，看到了我们这类艺术致命的部分。”

这算是王晓棠最美的一张照片吗？她应该是中国最美的最漂亮的表演艺术家吧！

没有郭德纲啥事，今天人民群众选出来15人被授予国家勋章国家荣誉称号，演艺界表演艺术家田华获此殊荣，当之无愧。在这个光辉的时刻，我们不禁要思考，何为真正的艺术家？何为民众心中的英雄？钢丝们常常吹捧，没有郭德纲就没有中国京剧评剧梆子相声的今天。然而，在这场由国家荣誉加冕的盛事中，为何郭德纲的名字并未出现在名单之上？钢丝们或许会辩解，郭德纲瞧不上这个荣誉。但请不要忘记，这可是国家的最高荣誉，是对一个艺术家毕生贡献的认可。只能说，郭德纲离这个奖还差十万八千里，或者说，他可能一辈子都难以企及。这并非曲协的小打小闹，这是国家层面的庄严授予。如果有人将此视为虚名，那未免太过无知。国家勋章和国家荣誉称号，是对那些为国家和民族作出巨大贡献的人的最高敬意。田华icon等获奖者，他们用自己的艺术生涯诠释了何为德艺双馨，何为人民的艺术家。我们应当认识到，荣誉的授予并非简单的名气比拼，而是对个人品德、艺术成就和社会贡献的综合考量。郭德纲虽然在相声界有着一定的地位，但与那些真正的人民艺术家相比，他的差距显而易见。这不是谁的人气高低问题，而是对艺术和文化的深刻理解，是对社会责任的承担。对于此事大家怎么看？欢迎评论区留下您的真知灼见！让我们一起探讨，何为真正的艺术家，何为值得尊敬的国家荣誉。让我们在赞美获奖者的同时，也思考如何培养更多德艺双馨的艺术家，为我们的文化事业添砖加瓦。

庞薰琹的《秋光清絮》曾于2014年在中国嘉德以241.5万元成交。本次拍卖，现场经过了近40次的竞价，最终以超低估价2倍的价格：954.5万元成交。是2014年价格的4倍。成为艺术家的第三高价。

探索蒙克博物馆：一场视觉与情感的盛宴！在奥斯陆短暂停留期间，我决定去蒙克博物馆逛逛。原本只是想看看那幅著名的《呐喊》，结果却被整个博物馆的精彩内容深深吸引！ 𐟎蠳楼：沉浸式体验的数字展览这里提供了一个耳机的沉浸式体验，风格多样，形式新颖。甚至有机会亲身感受到中国艺术家陆洋的游戏作品，真是让人眼前一亮！ 𐟖𜯸 4楼：蒙克作品展这里的展览按主题布展，最有名的三幅《呐喊》被安置在暗房中，每小时随机展出一幅。我们只看到了其中两幅，因为这些画作特别脆弱，所以展出时间有限。其他的画作也值得细细欣赏，让我对蒙克有了新的认识！ 𐟌ž 6楼：蒙克大型作品这里展出了蒙克的《人山》和《太阳》系列作品。这些作品被单独设厅展出，淡雅的色调和宏大的篇幅让人叹为观止，美丽得超出想象！ 𐟏ᠷ楼：蒙克家庭展这个展览展示了蒙克家中的家具和用品等。展厅中的交互设计非常惊艳，游客可以走入每个房间，与不同物品进行交互，触发相应语音，体验百分百的沉浸式体验。房间中的家具表面甚至有老鼠脚印和小缺口，把脸凑过去还能发现微观场景，真是精致得让人玩得不亦乐乎！ 𐟎蠹/10楼：当代艺术这两层的当代艺术展览个人觉得有点诡异，不太感冒。 𐟍𙠩ᶦ弯𜚓ky Bar 逛完博物馆后，可以去顶楼的Sky Bar喝一杯，从落地窗欣赏奥斯陆的夜景，格外惬意！不过要注意，进入Sky Bar后不能回到博物馆，只能直接下楼哦。这次参观蒙克博物馆，真的是一场视觉与情感的盛宴，强烈推荐大家来体验一下！

1980年，32岁的大三学生罗中立的这幅画被国家收藏，获得400元的奖励，如今，这幅画价值3个亿，成为中国美术馆的镇馆之作。 1980年，咱们国家刚迈开改革开放的大步子，社会跟变戏法似的，啥都新鲜。文化艺术这块儿，也是活蹦乱跳的，热闹得很。对罗中立这位32岁的大哥来说，那年可真是个特别的年头。说起罗中立，美术圈的朋友应该都听过，他是咱们中国当代画坛的大腕儿，画里头藏着农民日子的酸甜苦辣，看得人心里头直颤悠。罗中立啊，1948年生的，打小就在艺术堆里打滚儿。他爸是个工人，手巧得很，下班了就爱画画，这爱好跟传家宝似的传给了罗中立。小罗啊，跟着老爸学画画，从拿笔、画线到怎么看东西，一步不落，全是老爸手把手教的。这么一来二去的，罗中立的艺术小苗儿就茁壮成长了。到了1977年，高考回来了，罗中立一看机会来了，二话不说就去考了四川美术学院油画系，还成了第一届的学生。虽说在班里算“老大哥”了，但他那股子拼劲儿，愣是让自己在艺术路上噌噌往前窜。这段时间，他不仅画技大涨，心里头对艺术也有了更深一层的体会。在罗中立的一堆画里头，《父亲》那幅画最出名了。这画里头啊，不光画出了以前农民们咋过的日子，还特别感谢那些辛辛苦苦干活的人。罗中立为啥画这个呢？因为他心里头特感激自己老爸。小时候，老爸就教他画画，让他爱上了艺术。一想到老爸那满是皱纹但眼神温柔的脸，他就想画幅画来谢谢老爸，也谢谢所有像老爸一样努力的人。为了画得更像，罗中立又回了趟大巴山，找了个好地方找模特。在那住了十年的地方，他碰见了两位老人，一个是管粪的农民，一个是老革命战士。跟他们聊了聊，罗中立才知道他们日子多不容易，心里头那个感动啊，就都画进画里了。他画画的时候，特别仔细，每个小地方都不放过。画里的人啊，就跟真的一样。不过，他没用特别直接的方式画老人多累，就画了老人的上半身和他手里的碗。就这么一点点，但看画的人都能感觉到老人背后有好多故事呢。罗中立用一幅《父亲》画，把“艺术源于生活，高于生活”这话说得透透的。这画一展出，画界就炸了锅，金奖抱回家，还进了中国美术馆的宝库。罗中立那时候才32岁，拿了400块奖金，那时候这钱可不小。但他没拿这钱去潇洒，全给了大巴山那些穷苦的老乡。这一善心，更让人觉得他心里装着老百姓。《父亲》这画，不光让罗中立出了名，也给中国艺术添了把火。人们说它是“美术史上的大事件”，推动了乡土艺术和伤痕美术的潮流。为啥这画能触动人心？因为罗中立给画加了“魂儿”。画里那老农民，就像是天下所有老爸的缩影，大家一看，都能想起自己老爹，心里头那个感动啊。这些年，《父亲》这画越来越值钱了，现在在中国美术馆里，那可是镇馆之宝，价值3个亿了。罗中立32岁那年的这一笔，不光让他在艺术圈站稳了脚跟，还告诉大家，艺术不分年纪，看的是艺术家的心气和眼光。《父亲》这画，已经不只是画了，它成了一个时代的记忆，一种精神的标志。罗中立和他的《父亲》这幅画，在艺术界里特别显眼，还让人好好想了想咱们那个时代的味道。它告诉我们，艺术不是高高在上的东西，得跟咱们老百姓的心连心。得从咱们的生活里找灵感，画出那些打工人的高兴和难过。只有这样，艺术才能真的打动人，让大家都能感受到它的力量。现在啊，我们更要珍惜这样的画，它们不只是挂在墙上的画儿，还是咱们过去和未来的连接点，给我们力量，让我们一直往前冲。

王群导演走了，对咱们中国电影圈儿来说，太可惜了。这哥们儿不仅是导演，简直就是个天才加品德好的艺术家。他这辈子就是爱电影，拍出不少让人念念不忘的片子，塑造了一批又一批经典角色，对中国电影的发展贡献大了去了。王群演戏，没那么顺遂。刚出道那会儿，他就在电影里演些小角色。可他没放弃，把每场戏当学习，认真琢磨角色，演技也是越磨越有感觉。这一路走来的努力和毅力，给他以后的成功能够垫个扎实的底。王群不太搭理现状，明白演员这条道儿没多长，得不停突破自己才能玩得转。他就这么摇身一变成了导演，这转变给他的生活轨迹来了个大转弯，也给中国电影界带来了新鲜劲。 87年，王群拍了他首个电影《京都球侠》，那片子大受欢迎，也让王群成了公认的导演。后来，他还拍了《股疯》、《笑着活下去》等电影，一个个都受好评。他的才华人尽皆知，简直就是中国电影界的一颗明星。拍《水上游击队》那会儿，王群遇到了当红演员王馥荔。那时候，王馥荔人尽皆知，是个大明星，而王群还只是个不太出名的演员。可没想到，他们俩心里居然悄悄种下了爱情的种子。王馥荔看上王群的才华和好性格，王群也被王馥荔的貌美和心地软所吸引。俩人互看顺眼，相互扶持，工作里慢慢走到了一起。在干事业这方面，他们是最好的伙伴，你给我打气，我给你加把劲。王馥荔在接受采访时说过：“王群和我，既是伉俪，又是同事，咱们俩有话说，也特别能理解对方。” 生活中，他们真是对方最硬气的靠山，相互扶持，相互体谅。王群在一次访谈里动情地表示：“王馥荔是个顶好的媳妇儿，也是位好妈，她对家贡献多多，我真心感激。”他们的恋爱传奇，可真成了娱乐圈里的一桩美谈。王骁这小子演艺生涯可不容易，他爹妈都是红人，但他没靠他们，全靠自己。他泡在戏里，用心琢磨，对每个角色都认真负责，从不搞那些花里胡哨，做事挺低调的。王骁的成就，跟爸妈的教诲密不可分。他那俩爹妈，不仅供他吃穿，还是他的人生导师。他们教他怎么做人，演戏的门道儿，还有怎么应对得意的时刻和挫折。王骁曾经说过：“我爸妈就是我学的榜样，他们教了我好多东西，我肯定要接着加油，不让他们失望。” 咱们电影界少了王群导演，简直是个大损失，那些喜欢他的人心里都挺难过。咱们永远记得他的作品和那股子精神。王群导演一辈子都在拼，都在奉献，心里全是爱。他怎么做人，就怎么对待艺术和身边的亲人，给咱剩下了多少钱都买不到的好东西。王群导演走了，我们更觉得他拍的电影和那些精神是宝贝了。那些电影不光是艺术美，还是他思想的延续。他那爱情片，不仅电影圈里人人称道，还是他对爱情深度理解的表现。王群导的电影遗作，不只包括他的影片，更反映了他对电影艺术的热爱和对生活的深刻洞察。他的作品激发了不少电影人的成长，而他的精神也感染了一代代观众。现在他走了，我们更得好好保留他的遗产，努力发扬他的精神。王群导演的圈子不只是娱乐圈，他的精神早已跳出了电影，成了文化潮流。他做的电影，跟艺术、生活、爱都扯上了边。这老兄走了，咱们得更珍惜他的贡献，加倍传播他的精神。王群导演走了，我们更得牢记他。他的电影、他的人生态度、他的感情、他的家人，这些都成了咱们永恒的回忆。他离我们而去，让咱更想好好维护这些记忆，继续发扬他的精神。王群导走了，我们更懂得珍惜他留下的东西。他创作的电影，他的人生态度，他的情感，他的家人，这些都是我们永远记得的宝贝。

美术生必读的8本书，提升你的艺术素养 𐟌Ÿ美术生们，这里有一些你们必须读的书籍，它们将伴随你们整个艺术生涯： 𐟔《中国美术史》这本书是中美史的教材，站在文化史的高度，运用多学科交叉渗透的研究方法，吸收了当代中国与西方中国美术史学以及中国画论研究的主要成果，展现了中国美术在人类视觉文化中的独特辉煌。老师在讲解中美史和中国古代书画鉴定课时，基本会按照这本书的框架来讲解，同时也是考研的必读书籍。 𐟔《外国美术史》这本书比《中国美术史》薄很多，但也是考研的必读书籍。在讲解外美史的课程中，老师可能会推荐读Art through the ages等国外的艺术史教材，但这本书也是考研的必读书。 𐟔《艺术的故事》这是艺术史领域在国内最有名的一本书，很多同学在入学前就已经读过。这本书也是很多人的入门书。我们学校有贡布里希图书馆，范景中老师主持翻译引进了很多贡布里希的书，所以渊源深厚。这本书买一本在家，可以说是一本常读常新的好书。 𐟔《艺术与错觉》这本书也是贡布里希的作品，是视觉文化研究方面的必读之作。它比《艺术的故事》更深入一些。 𐟔《艺术家的传奇》这本书有中译本，是贡布里希非常推崇的一本书。不管教中美史还是外美史的老师都会要求去读。图书馆常年借不到这本书，而且对于入门者来说，读起来会觉得更有趣味一些。 𐟔《学术训练与学术规范》这本书主要讲解如何规范地写论文和有条理地做研究。我们的古代金石学课程老师强力推荐，另外明清史课程也用得到这本书。 𐟔《美术的故事，从晚清到今天》这本书是20世纪中国美术史课程的教材，吕澎老师写的。吕澎老师是一位颇具争议的老师，他真正引领我走出校门参与艺术实践，给学生提供很多施展才华的机会。 𐟔《理想国》这本书是文化史课程的必读书籍，有一个学期就是全班一起只读这本书。每周大家读好一章，做好摘抄，写好读书笔记，然后课上和老师讨论。

天价香蕉横空出世，中国买家一掷千金！意大利艺术家卡特兰（Maurizio Cattelan）以奇思妙想，用胶带将一根香蕉粘于墙上，创作出名为《喜剧演员》（Comedian）的三件艺术品。其中一件于 20 日在纽约苏富比拍卖会（Sotheby）上惊艳全场，最终以 520 万美元（约合人民币 3600 万元）落槌，而这位神秘的买家竟是一位 34 岁的中国企业家。算上佣金，其总共需支付 624 万美元（约人民币 4500 万）。这位中国买家在成功竞拍后，除了会收获一份真品鉴定证书，还会得到关于安装及更换香蕉的详细说明书。令人意想不到的是，他竟宣称打算把那根香蕉吃掉，美其名曰“致敬它在艺术史及大众文化里的地位”。不仅如此，该买家还在社交媒体上大发感慨：“此作绝非寻常艺术品，它象征着连接艺术、迷因及加密货币社群的独特文化现象。我坚信它必将在未来引发更多深度思考与热烈讨论，并镌刻于历史长河之中。”

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