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凌字草书怎么写好看揭秘_签名设计姓名免费(2024年11月焦点)

内容来源：亚心网络所属栏目：导读更新日期：2024-11-28

凌字草书怎么写好看

张瑞图草书，酒仙狂草！说到张瑞图的草书，那可真是让人眼前一亮。他写的《杜甫饮中八仙歌》长卷，简直就是一幅流动的画卷。这幅作品写于天启七年（1627年），用的是洒金纸本，全长42行，167个字。整幅作品行笔迅疾，提按之间字形大小错落有致，字与字之间紧密相连，行距却疏朗有致。疏密、黑白对比强烈，给人一种奇逸空灵的感觉。张瑞图的笔道厚重而不失狂放，但绝不怪诞。比如写“移、酒、帽”这几个字时，他的笔锋翻折，凌角分明，显得特别有力量。再比如写“前、烟、斗”这些字时，笔毫挺露，拙朴天然，仿佛随手拈来。这幅《杜甫饮中八仙歌》长卷，充分展示了张瑞图的用笔技巧。他的草书风格直入平出，提按转折变化多端，视觉上富有强烈的韵动感和节奏感。每一笔都充满了生命力，仿佛是他心灵律动的轨迹。看着这幅作品，你仿佛能感受到那种酣畅淋漓、纵横奇崛的气势。跌宕盘纡的线条，像是他的心灵在舞蹈。每一字每一画都充满了惊喜和意外，让人不禁拍案叫绝。总之，张瑞图的这幅草书《杜甫饮中八仙歌》长卷，真的是一幅让人叹为观止的艺术珍品。每一笔都充满了力量和情感，仿佛在诉说着一个动人的故事。

书法变简单！掌握技巧，字变美𐟒ꊥ˜🯼Œ朋友们！你是不是觉得练字特别难？别担心，其实书法并没有你想象的那么复杂。今天我就来分享一些简单的方法，帮你逐步提升写字水平。常见误区 𐟚늧𛓦ž„第一：在没安排好字的结构之前，别急着追求笔锋。基础不稳，写出来的字会显得很乱。连笔误区：很多人喜欢草书和行楷的潇洒，结果通篇都是自创的连笔方式，没有笔画轻重之变，显得特别凌乱。字体结构原则 𐟓 排版整齐：字看起来乱，通常是因为结构问题。除了加大字间距，合理安排字体内部的留白也很重要。偏旁部分小：左小右大、右小左大、左紧右松、上小下大、上大下小、主笔突出、对称结构要有主轴。实用技巧 𐟓 没有时间系统学习？没关系！你可以通过掌上碑帖的单字搜索，逐步替换掉你不喜欢的字。或者学习网上的字博、身边的朋友的写法。不需要买字帖：描红是效率最慢的学习方式，因为你根本没有思考。只需要一张白纸，临摹个10遍，效果快得多。总结 𐟓 练字其实并不难，只要掌握了一些基本原则和技巧，你也能写出好看的字。别忘了多看网上的字博，多练习，慢慢来，你会发现自己也在不断进步的！希望这些小技巧能帮到你，祝你早日成为书法高手！𐟒ꀀ

#秋日寻找诗意计划# 礼赞彭义浔先生文/胡立成在中华文化的璀璨星空，彭义浔先生，如一颗耀眼的恒星。书法，是他的传奇之笔，五体兼优，样样精通。起笔写龙腾盛世，落笔尽显王者之风。彭派草书，风起云涌，八面玲珑，变幻莫测。似龙腾四海，凤舞九天，超越往昔辉煌，绽放新的张力。国画，是他的艺术瑰宝，墨梅绝响，前无古人后难有来者。以墨为魂，以笔为骨，绘就傲骨铮铮，凌寒独放之姿。他是书圣，挥毫震古烁今，他是文化领袖，光耀华夏。谦逊而不失威严，智慧而内修刚劲。人格魅力如日中天，光耀寰宇。修养似大海深渊，包容万象。艺术成就惊世骇俗，不落俗套。书法、国画、诗词文学，皆登峰造极。件件价值连城，不可多得。超越历史，引领时代，成为永恒。彭义浔先生，您是中华文化的璀璨明珠，永载史册，千古流芳。名家介绍彭义浔，1951年出生于江西九江瑞昌市横港镇风景村，笔名：乐山子，公务员，中共党员。退休后不忘初心，以笔墨为伴，走遍大江南北几十个省市，为弘扬中华先进文化艺术，历尽艰辛，挥毫泼墨。十多年来，先后在全国大中城市创办了几十个书画平台，以其优秀作品，为党为人民书写正能量。准确地讲，以诗歌、书法、绘画齐头并进，贴近生活，为社会输入造血功能；以铸魂立志为广大人民群众注入精神财富，播下了中华五千年文明史。以他本人所说：“我为江山诗书画、我为人民写心声”。他以超凡的诗书画精品博得了千千万万人的赞誉；他以厚积薄发的硕德精神赢得了广大群众的崇拜和尊敬。再具体地说，彭义浔先生入神入化的多样性的书法和诗词绘画作品让人催人奋进，创造了独特的艺术魅力。他独创的隐形体，史无前例，书体多种，样样美观，淋漓尽致，几十种草书各显特色。是中国书法界千古以来少之又少的书法天才。书法且由心法，来源于字外之功，足以见证了其本人的内心世界的升华和对大自然审美极其丰富的想象力与人生堪练经验及情怀的理性认知、感知融合汇聚的结晶。他尊古创新别具一格，把中国传统书法艺术洒向了一道亮丽、推向了耳目一新的时代高峰与跨越。创造了书画界举世瞩目的产物。他创作的绘画《熊猫图》新颖雅趣，2017年8月在深圳拍卖252万元。因为功成名就，彭义浔老师先后几次跻身于人民大会堂、全国政协礼堂代表艺术界上台演讲，多次接受央视电台、省台采访，参加无数次全国大型书画交流集会、笔会及个人书画作品展览，为中华书画艺术的传承与发展作出了历史性的突出贡献。彭义浔老师现担任中国民族文化研究会诗书画艺术委员会终身名誉主席、中国文化艺术国际传播大使，荣获国际知名艺术家、中国国礼艺术家、世界艺术三人行大师、中国文坛泰斗、全国文化艺术历届十大年度人物。彭义浔已被推选为“联合国文艺大使”、“世界著名文艺大使”、“中国书画史上一颗耀眼巨星”。（作者简介，胡立成，抗战红色文化传承人，胡润乡贤文化宣传人。文字友情总编，山西新闻网旅游专栏作家，山西省孝文化研究会常务理事，省品牌协会副秘书长，山西省祁寯藻研究会理事，振兴五台经济促进会文宣部长，中国早报网山西融媒体中心副主任等）

宋徽宗40岁生日的杰作，国宝中的极品说到宋徽宗赵佶，很多人可能首先想到的是他在政治上的昏庸，宠信奸臣，导致北宋的衰败。的确，他在位期间，吏治昏暗，民不聊生，最终还因为金军的南下而退位，成了太上皇。可以说，“靖康之耻”的主要责任人就是他。然而，宋徽宗不仅仅是一个政治家，他更是一个艺术天才。他的书画成就极高，被誉为“昙花一现”，后人只能仰望。有人说他是用江山换艺术，天赋和勤奋都用错了地方。赵佶的传世书画不多，但每一件都是无价之宝。其中，最为珍贵的莫过于《草书千字文》。这部作品被誉为“国宝中的国宝”，主要有三大原因：首先，这部作品是赵佶在40岁生日时写下的，当时他志得意满，酒后挥毫纵笔，全卷洋洋洒洒，无丝毫迟滞。与《兰亭序》和《祭侄文稿》一样，都是在情感极为饱满的状态下写成的，用笔自然，极见功力。其次，这部作品是赵佶传世草书中字数最多的一件，也是他将瘦金笔法与草书融合的典范之作。字字如刀剑般凌厉干脆，又如丝绸一般连带灵活，用笔之精，安排之巧，叹为观止。最后，这部作品的制作工艺极为复杂。写在长达11米的描金云龙纹纸上，全卷无任何接缝，而这种工艺如今已经失传了。再用“一两黄金一两墨”的徽墨和狼毫笔，书写时畅快自然，每个笔画都经得起细细推敲。这部作品递藏有序，溥仪被赶出紫禁城时都不忘带着它，后来被辽宁省博物院珍藏。《草书千字文》全卷纵35厘米、横1172厘米，共99行、1000余字，字迹大小约4厘米。赵佶草书取法于黄庭坚、怀素、张旭等名家，深谙古法。这部作品的笔法丰富细腻且不失个性，既有古法，又有自由发挥的空间，非常适合我们临摹和欣赏。如今，我们将《草书千字文》进行了超高清12色复制，见此作如见原作，非常便于您临摹和欣赏。

贺知章《孝经》草书：倭寇抢夺的国宝翻开书法史，我们不难发现那些经典的草书作品有两个显著的特点：首先，它们的笔法丰富细腻，既规范又自由，仿佛“随心所欲不逾矩”；其次，这些作品情感饱满，书写时抛开杂念，将喜怒哀乐倾注其中，甚至连作者自己都会被惊到。因此，我们在选帖时，应该尽量以晋唐名家为师，因为他们的作品笔法丰富，没有后人那样简省。同时，也要避免选择那些情感压抑的作品，因为上手很难，而且抽离情感因素后，单去学习笔法，很容易误入歧途。那些情感与笔法协调统一、笔法严谨的行草书才是上选。很多朋友会想到孙过庭的《书谱》，但与它相比，另一部名作更适合我们练习，它就是大诗人贺知章的《孝经》。虽然《书谱》很出名，但存在用笔单一、格调有“火气”的问题。而贺知章的草书则是“如春林之绚采，实一望而写忧……忽有好处，与造化相争，非人工所到也。” 《孝经》写于贺知章晚年，书艺纯熟，“人书俱老”，无一笔虚发，无一字不美妙。全卷纵27厘米、横311.4厘米，近2000字，字径大小约1.5厘米，从第一个字到最后一个字，酣畅淋漓，令人沉醉。此作递藏有序，明代被倭寇抢走。传入日本后，又被近卫家得到，后献给岛国皇室，被世代珍藏，如今已经300多年了。直到最近，三之丸尚藏馆才将它公开展出。它作为贺知章唯一传世书法，珍贵程度不言而喻，全世界再找不出第二件了。贺知章的草书取法于魏晋名家，吸收张芝、皇象、王羲之、谢安等人笔法，又融入隶书和章草笔意，用笔丰富灵活，气韵高古雅隽。先凌空取势，再顺势入纸，笔尖按压、调锋、衄挫一气呵成，笔笔中锋。点画秀润而不失筋骨，婀娜而不俗媚，暗含骨力，转折处圆笔为主，遒劲富有张力。《孝经》结字欹侧险绝，善于造“势”，布白松紧、体势收放、结构高低、左右呼应对比明显，字迹大小错落，章法上下致密、左右疏放。墨色枯润得宜，飞白处理更添几分苍劲。纵观全卷，细腻精彩、韵味脱俗，蕴含着正统草法，值得我们细细临摹。

我敢说这四个字可都是硬茬子，没点儿墨水儿，一个字你也认不出来！不信试试看！朋友给我发过来一张照片，说是在网上看到的，问我这四个字，念什么？打开照片，原来这是一条经过软件加工的一条书法横幅，不管如何加工，写的字就在那里，笔锋凌厉，圆转圆润，笔势多变，不是一般人所能写出来。主要是这四个字全是草书，否则这书友也不会发照片来问我了。幸亏我练过几年草书，否则还真就被卡住了。一个字分解开，左边是竖心旁，右边实际上是个真假的真字。第三个字念敬重的敬，最后一个字是终点的终。四个字连起来就是慎（）敬终。括号里那个字念什么呢？还是留给您吧！所谓难者不会，会者不难！您是难者还是会者呢？咱们评论区见！

《草书千字文册》册页纸本墨书 34.4x23.5厘米此册大致依照智永的结体，不过不像原帖一样将每个字处理为独立的个体，而是有上下前后的呼应关系，至后半段，运笔淋漓酣畅，得心应手，尤其强调笔画的动态，如有源源不绝的动力一般，迂回缭绕，纵横争折。整体观之，在稳厚沉着方面或许不如鲜于枢，但笔势的展现却有骎骎凌越前辈的气魄。边武，字伯京，号甬东生。燕京（今北京市）人，一作陇西（今甘肃）人。行草专学鲜于枢，时有乱真者。#百家快评#

#书法# #诗娱心对联# 王君华大草欣赏：空江远与天接，月影荡若金虬。单读这两句，我们会认为这是一副对联，其实也就是一副对联。不过这是一首六言诗，全部内容如下：中秋大江观月【明】王樵空江远与天接，月影荡若金虬。一叶波凌万顷，平生无此中秋。这首六绝写得苍茫空阔，万分孤独；然而作者并没有因此而坠落青云之志，故整个调子还是沉雄豪迈、苍茫遒劲的。用如此大草书写，表现诗人的豪迈胸襟与苍茫情怀，是非常恰切的。

贺知章《孝经》草书：唐代书法巅峰之作提到唐代的草书大家，很多人首先想到的是“草圣”张旭、怀素和孙过庭，他们的作品被奉为经典。然而，有一位诗人的字更是潇洒浪漫，技艺更胜一筹，他就是贺知章。杜甫在《饮中八仙歌》中将贺知章与张旭并列，两人创作草书时都借助酒兴，挥毫泼墨，片刻之间就能完成一幅佳作，被称为“与造化同功，与天地共运”。李白更是将贺知章与王羲之相比：“镜湖流水漾清波，狂客归舟逸兴多。山阴道士如相见，应写《黄庭》换白鹅。” 贺知章唯一传世的书法作品《孝经》是其晚年所作，用笔炉火纯青，每个字都写得出神入化，达到了“人书俱老”的境界。全卷纵26厘米、横265.1厘米，共140行、1400余字。原本递藏有序，明清之际被倭寇掠走，后进献给天皇，皇室世代珍藏，如今被秘存于宫内厅三之丸尚藏馆。贺知章的草书继承了魏晋正统笔法，融合隶书、章草与钟繇、二王、智永诸家精髓，法度丰富严谨，书写得自然流畅，通篇没有任何败笔和板滞之处。这部作品洋洋洒洒、内容丰富，且绝大多数字不重复，满足了我们日常临摹和创作的需要。更重要的是，《孝经》真实可信，保存完整，一字不缺，是极为罕见的唐代真迹。《孝经》凌空取势，顺锋入纸，笔画遒劲秀润，用笔以圆代方，绞转连带，灵活精致。结字奇崛，因字赋形，大小错落，疏密得宜，墨色枯润相济，自然变化，不刻意安排顿挫、开合效果，整卷给人以温润潇洒的文人才子气。将这部作品临摹通透，我们能够学到晋唐草书的典型笔法，不论是笔力、技巧还是作品的气韵都有质的飞跃。

王羲之尖锋笔法：如何写出正宗的尖锋？魏晋时期的行书，基本上是从汉代隶书和草书的“直入平出”古法简化而来的。通过研究楼兰文书残纸，我们可以看到，横画的入笔方式多种多样。无论是钝重地“敲”入纸面，还是凌厉地“冲”入纸面，通常都不借助锋尖的“点”入取势，笔锋在行书过程中始终保持着方向上的稳定性。王羲之早期的行书作品《姨母帖》中，这种古法依然明显。而王羲之行书的新变，则体现在横画的入笔上。他凸显了侧下势“点入”后锋尖所呈现的角度多变、形态万殊的自然“裸露”之美。从入笔到笔锋的中截行进之间，存在着一个非常清晰的方向转换，从而引入了偃仰起倒的笔锋变化。这种新法一出现，便迅速流行起来，成为行书书体的“正格”用笔原则。神龙本《兰亭序》广受推崇，其中一个很重要的原因便是对尖锋入笔的技巧展示得最为直观和显豁。不过，如果与唐摹善本《奉橘帖》比较，便可发现神龙本《兰亭序》的尖锋过分夸张了“尖”的特征，横画点入的过程比较柔缓，“杀力”不够，笔尖的“裸露”过于触目，甚至具有了某种独立性。《奉橘帖》中的“三”字、“百”字、“枚”字和两个“未”字的横画入笔，方是王羲之笔法精髓的真实显现。其要旨为用尖锋落笔混成，点入的动作短促捷急之极，是一种“啄击”之势，可谓“兔起鹘落”。 “点入”之后，锋尖即马上与笔腹绞合为一体，充满力度和弹性地勒出，尖笔的线型至为含蓄细微，其“裸露”和谐而适度。王羲之的这种尖锋用笔技巧以至大至刚的雄奇笔力为保证，后世无一人具此神力。虽然如此，神龙本《兰亭序》通俗化的尖锋用笔简易明快，对于“王体”行书的普及和流行仍称得上是功莫大焉。