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寒字行书最新视觉报道_繁体字行书(2024年12月全程跟踪)

内容来源：亚心网络所属栏目：热点更新日期：2024-12-04

寒字行书

寒的行书写法在《寒食帖》中，第十行的“寒”字和第十二行的“乌”字，它们的笔触显得有些突兀，与周围的笔法格格不入。这种笔触的出现，不禁让人对书写过程中的上下文关系产生兴趣。𐟔 1️⃣ 书写是一个连续的过程，不是简单的拼凑。字与字之间的相互影响，不仅体现在动作和字势上，还受到毛笔物理形态的直接影响。 2️⃣ 第十行的“云里”二字，书写时笔锋较重，使得小笔的笔锋完全打开。由于连续性书写，来不及收拾，“寒”字转折时，毛笔形态一时无法恢复，只能就其形势而为。但“寒”字的两点很快复原，显然在此出现了一个短暂调整笔型的过程，以保证“菜”字的书写。 3️⃣ 同理，第十二行的“乌”字也经历了连续转折，笔头疲乏，最后一笔只能硬顶。 4️⃣ 第六行的“去”字也遵循了同样的规律，因此“夜”字另起一个节奏。 5️⃣ 从整件作品来看，这种毛笔充分打开所致节奏突变的情况，在第四行已经开始，“海棠”两字即是例证。通过这些例子，我们可以总结出，书写的过程中存在明确的上下文关系。在临摹时，我们不仅需要关注字的形状，更要分析这种关系。否则，可能会南辕北辙。𐟚€ 你是如何理解这种上下文关系的呢？欢迎分享你的看法！𐟒쀀

𐟓œ《寒窑赋》：600字行书长篇佳作 𐟓œ《寒窑赋》是一篇600多字的行书长篇佳作，被誉为千古奇文。喜欢的朋友可以点赞收藏！

在中国书法史上，王羲之无疑是一个传奇人物。他的作品不仅仅是文字的组合，更是情感和哲思的体现。其中，《寒切帖》作为他的代表作之一，展现了他独特的书法风格和深厚的人文底蕴。《寒切帖》是王羲之在寒冬时节写给友人的一封信。这篇脍炙人口的作品，通过流畅的笔触，寄托了他对友谊的珍视和对人生的感悟。书中不仅有对时令的描绘，更闪烁着王羲之对生活的热情与对朋友的关怀。这种情感在字里行间跃然纸上，使得《寒切帖》成为了传世之作。书法的魅力，在于它不仅仅是视觉艺术，更是一种内心的表达。在《寒切帖》中，王羲之采用了行书的形式，笔画自由流畅，既有力度又不失柔美，这与他内心的情感状态密切相关。每一个字都是他灵魂的映射，宛如在诉说着过往的情谊和人生的哲思。通过对《寒切帖》的品读，我们不仅能够欣赏到书法的美妙，更能感受到王羲之丰富的人生智慧。书法对于他而言，既是艺术的追求，也是情感的寄托。在这个快节奏的时代，不妨停下来，细细品味这份来自千年前的情感与思想。#王羲之# #寒切帖# #书法艺术#

#每日一文物##文物有话说#赵孟頫行书杜甫诗轴，绢本绫裱，画心高129厘米，宽48厘米，书写内容为杜甫五言《舟中雪夜.有怀卢十四侍御弟诗一首》，帖后落款“子昂”。诗文:朔风吹桂水，大雪夜纷纷，暗度南楼月，寒深北渚云。烛斜初近见，舟重竟无闻，不识山阴道，听鸡更忆君。此诗轴为赵孟頫现存作品中少见的大字精品，现为新乡博物馆的镇馆之宝之一。作品气势贯通，笔法娴熟，苍劲有力。作者借写北风、夜雪、冷月，更透出其孤寂无奈，落莫不得志的情怀。此作品一改赵体优美潇洒，清俊秀媚的中规中矩风格，是十分罕见的赵孟頫行书字体。改变了中锋到底、秀媚妍美之气象，是有感而发，一气呵成。中锋、侧锋并用，提按分明，下一点如高山坠石，作一撇如力士拉弓。力透绢素，个个珠玑，没有过人笔力，很难达到如此境界。诗轴的右上角有梁巘的跋语，称“即刻之渤海藏真本，此外数轴，亦皆真确。此幅字势开拓，尤得大令笔妙，墨迹中至宝也”。赵孟頫的这幅行书作品被称为“双绝”。一是诗圣杜甫的诗，情真意切，可谓一绝。二是以书法名天下的赵孟頫的字，气势贯通，浑然一体，又是一绝。从艺术角度看该诗轴是难得的珍品，弥足珍贵。赵孟頫是宋太祖赵匡胤十一世孙，字子昂，号松雪道人，吴兴（今浙江湖州）人。元代著名画家，楷书四大家之一，被称为“元人冠冕”。#文史知千年##趣事奇闻##中国传统文化#

「我们都爱博物馆」命驾欲何向，欣欣春木荣。世人无往复，乡老有将迎。云内流泉远，风前飞鸟轻。相携就衡宇，酌酒话交情。 ——苏轼(宋) 我馆藏有苏轼的书迹刻石仅有一件，即清刻《集归去来辞》刻石，此碑圆首方座，额题“东坡真迹”，篆书。诗句分三栏刻，凡42行，行7-8字，行书。碑文的内容是苏轼为追和东晋大诗人陶渊明的辞赋名篇《归去来兮辞》所作的组诗。农历十月初一,天寒莫忘添衣。

初临梁诗正《清明上河图》的点滴感受 𐟎芦⁨�€师的《清明上河图》真是让人又爱又恨。书法界对梁大师的字褒贬不一，但我个人却情有独钟，尤其是他的行书，飘逸而流畅，简直让人欲罢不能。第一次临摹这幅作品，心情真是既激动又紧张。每一个字、每一笔都充满了力量和韵味，仿佛在诉说着千年的故事。那种感觉，就像是站在历史的门槛上，一边欣赏着古人的墨宝，一边感受着岁月的流转。看着那些复杂的字句，仿佛每一句都在讲述着一段历史。比如“雄他翰首宣和金盛睛寒众初一”，这句话一读就仿佛能感受到那个时代的寒意和历史的厚重。再比如“卓为事尊流經讀石走涵谷東总”，每一个字都充满了力量和生命力。梁诗正老师的字不仅仅是字的堆砌，更是情感的表达。他的作品充满了情感和故事，让人在临摹的过程中也能感受到那种历史的厚重和文化的沉淀。总的来说，这次临摹《清明上河图》的经历让我对梁诗正老师的作品有了更深的理解和感悟。虽然他的字在书法界有争议，但在我心中，他绝对是一位值得尊敬和学习的书法家。

米芾书法集字创作：古诗词篇 𐟓œ 米芾书法集字创作参考 𐟖‹️ 儿童相见不相识 𐟏 少小离家老大回 𐟓œ 回乡偶书二首其一唐ⷨ𔺧Ÿ姫 𐟌„ 广山菲苏老大四部吾藝政 𐟚— 毛表车生九万烟 𐟓œ 28字艺老版 𐟤” 笑问客从何处来 𐟧” 乡音无改鬓毛衰 𐟓œ 从军行七首其四唐ⷧŽ‹昌龄 𐟏”️ 黄沙百战穿金甲 ☁️ 青海长云暗雪山 𐟓œ 青海長雲山孙城盈学 𐟏𐠨‰𚨀28字米节行书创作示例 𐟏𐠤𘍧 𔦥𜥅𐧻ˆ不还 𐟏ž️ 孤城遥望玉门关 𐟓œ 米节集字创作参考 𐟌篸寒雨连江夜入吴平明送客楚山孤 𐟏𔛩˜𓤺𒥏‹如相问一片冰心在玉壶 𐟓œ 芙蓉楼送辛渐二首其一唐ⷧŽ‹昌龄 𐟚ꠦ嚨𗯥悤𘜩—褸€ ❄️ 冰 𐟓œ 28字艺老版

张羽《寒烟积雪图》赏析 𐟓œ 这幅《寒烟积雪图》出自元末明初的文人张羽之手，现藏于台北故宫博物院。画作以绢本浅设色绘制，尺寸为108.5x38.9厘米，以其独特的山水画风和寒意盎然的意境吸引着无数观众。 𐟖‹️ 画中景象由远至近依次展开，远处山峦叠嶂，白雪皑皑，仿佛整个世界都被冰雪覆盖。中部河面宽广，水波不惊，显得格外宁静。近处岸边，一艘船只静静停泊，山坡上树木林立，枝叶凋零，寒意透过画面扑面而来。 𐟓œ 张羽（1333－1385），字来仪，号静居，是元末明初的著名文人。他与高启、杨基、徐贲并称为“吴中四杰”，又与高启、王行、徐贲等十人被称为“北郭十才子”，是明初十才子之一。他的官职曾达到太常丞，山水画宗法米氏父子，诗作笔力雄放俊逸，著有《静居集》。 𐟏𚠧”𛤽œ上的自跋“寒岩积雪”以隶书书写，张羽的行书题名则显得更加潇洒自如。此外，画上还盖有多枚收藏印章，包括“嘉庆御览之宝”、“嘉庆鉴赏”、“石渠宝笈”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”和“宣统御览之宝”等，见证了这幅画的珍贵与历史价值。 𐟓š 这幅画不仅是一幅精美的艺术品，更是张羽人生哲理和文学造诣的生动体现。通过这幅画，我们可以感受到张羽对自然景色的深刻理解和独特表达。

《寒窗十咏图》：高翔的衰败与傲岸《寒窗十咏图》是清代扬州八怪之一高翔的笔墨小品，共十开，包括枯荷、疏桐、寒藤、冬兰、衰柳、败蕉、晚桂、残菊、苍杉、早梅等植物，每开都配有题诗。这些植物大多表现了生长期过后的衰败之态，虽然细节不多，也不施颜彩，但却透露出一种孤芳自赏的傲岸气质。这幅画册现藏于香港大学文物馆。高翔在引首题写了「寒窗十詠」四字，说明这幅画册中的画与诗需要合在一起观看。每开的诗歌不仅展示了画家的文学素养，也为所绘植物赋予了深邃的意涵。诗歌以行书题写，行笔劲健铦利，结体欹侧支离，与逸笔草草的画法相通。仿若断枝残叶般的书风，看似寥落，却自有一种苍劲的生命力，与绘画风格相映成趣。高翔一生寒窗苦读，深知此中日复一日的艰辛，未曾享受过功名利禄带来的荣华富贵，因此性情和品味上与世俗保持相当的距离。这册《寒窗十咏图》尺幅极为细小，可说是高翔的一件笔墨小品，然而其诗、书、画合璧的特色，却充分体现出传统文人的审美与文化价值取向，其意义实不容忽视。引首与各开画题均为篆书，其法近铁线篆一路，但线条已迥别于乾嘉书派所追求的圆润光洁，取而代之以颤抖干枯的笔法来表现石刻文字久经风雨侵蚀后的剥离残破，可视为清代后期书坛“碑学”的先声。高翔，字凤冈，号西唐，又作樨堂、犀堂、山林外臣，江苏扬州人。工诗、书、画，精于篆籀，是清代著名的“扬州八怪”之一。晚年右手偏废，以左手作书，阮元盛誉其「字奇古，為世寶之。」山水有石涛纵肆之势，亦有倪瓒、弘仁之疏淡简远，此外还兼及园林楼阁、人物肖像、仙佛题材，涉猎颇广。高氏书画笔墨超逸，皆以劲瘦笔法为胜，个人风格十分鲜明。其一生清寒偃蹇，箪食瓢饮、僻居陋巷的生平境况，益发造就他品性上的清高狷洁。高氏一生交游甚少，暇时极重读书，数十年间苦学不辍，诗文书画皆有学人之风。

苏轼书法七大特征，寒食帖背后的故事苏轼的行书代表作《寒食帖》图片看起来有点灰暗，用华为手机图片编辑器调整一下，把亮度、对比度和饱和度都调到3，瞬间感觉舒服多了。这幅作品是苏轼在宋朝最大的文字狱后，被贬黄州第三年时写的。寒食节那天，他写了两首五言诗，其中一首是这样的：“自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起须已白。” 苏轼书法七大典型特征之一：用墨丰腴 𐟖‹️ 黄庭坚曾说过，苏轼的书法用墨过多。正因为如此，他的作品中很少看到枯笔和飞白，每个字都显得丰润。这种特点在他的所有作品中都有体现。苏轼书法七大典型特征之二：结字扁平 𐟓 苏轼的书法结字多呈扁平，与修长的欧体字形形成鲜明对比。这一特点在《赤壁赋》和《洞庭春色赋》等作品中尤为突出。苏轼书法七大典型特征之三：横轻竖重 ⚖️ 苏轼的书法明显受到颜体的影响，横画轻，竖画重。这一点在《归去来兮辞》中表现得尤为明显。苏轼书法七大典型特征之四：笔画舒展 𐟌🊨‹轼和黄庭坚的书法都有一个共同点，即撇捺的书写和结字都非常舒展。这一点在他们的作品中都有体现。苏轼书法七大典型特征之五：轻重错落 ⚖️⚖️ 苏轼的书法，特别是行书中，字与字之间经常会出现用笔一轻一重，一大一小，错落分布的韵律感。比如《武昌西山诗帖》中的“但见落日低黄埃”。苏轼书法七大典型特征之六：大小悬殊 𐟓𐟓𐟓 苏轼在同一幅作品中，字体大小悬殊之大者，可谓独树一帜。比如《寒食帖》中的“哭涂穷”三字，给人视觉上极强冲击力，强烈的情绪。苏轼书法七大典型特征之七：妩媚天真 𐟌𘊨‹轼的字娟秀、自然、朴拙。加之丰腴的用墨，扁平的结字，观之犹如视敦厚贤淑之贵妇，望之未觉生疏，反而顿生一股亲近温暖之意。通过这些特征，我们可以更好地理解和欣赏苏轼的书法作品，感受他独特的艺术魅力。