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鹿鼎记周星驰粤语新上映_鹿鼎记周星驰粤语电影(2024年12月抢先看)

内容来源：亚心网络所属栏目：导读更新日期：2024-12-01

鹿鼎记周星驰粤语

北京的广式凉茶店：熬夜党的救星在广东，凉茶铺子随处可见，仿佛是药食之间的灰色地带。在北京，这种地方却不多见。刚买完酸嘢，发现凉茶铺就在旁边，正好可以一边喝凉茶一边吃酸嘢。店内装修别具一格，一面墙贴满了粤语杂志的剪贴报，另一面墙则摆满了各种药材。桌上还贴着广东各个城市的名称，电视屏幕播放着周星驰版的《鹿鼎记》，不过遗憾的是居然是国语版。店里摆着六大桶凉茶，分别标明不同的功效。同伴第一次喝，店员推荐了一款暖身茶，说它不苦，比较温和，可以试试看。如果选择堂食，店员会拿出一个可爱的带柄茶壶，装好一壶凉茶端上来，再递给我们两个老广祖传的公鸡碗来喝茶。配合着武侠剧的背景音乐，我俩以茶代酒，干！我们的暖身茶确实不苦，只是微微涩，回甘带肉桂和甘草的香气，越品越香。桌上还摆着甘草陈皮丹（小时候一直叫它“老鼠屎”），非常适合佐茶。我想酸嘢来配也很合适。吹着不很冷的风，这个地方就很适合在夏日午后闲适地度过。正喝着茶，走进一个姑娘，熟练地点餐：“我来一杯熬夜。”不知为何，“一杯”和“熬夜”这个搭配以及省略就戳中我俩的笑点了。姑娘还想再来一杯，让店员随便给她选一个。店员正色道：“怎么能乱选，看看舌苔。”同伴直呼原来此店还有望闻问切的功能，我们真是损失大了。之后店员推荐了我们的同款“暖身”，姑娘麻利地拎着打包好的一瓶“熬夜”和一瓶“暖身”匆匆离去。

周星驰电影全攻略你绝对不能错过大家好，今天我们来聊聊那个让我们笑中带泪的“喜剧之王”——周星驰。他的电影不仅仅是欢乐的源泉，更是情感的深海。下面，我将带你走进周星驰的电影世界，一起探索那些让人难以忘怀的经典之作。 1. 黄金组合的代表作——《赌圣》《赌圣》是周星驰与吴孟达黄金组合的代表作，无厘头的笑料让人捧腹。 2. 美食与情感的交织——《食神》而《食神》则不仅是一部美食电影，它还深刻探讨了人性中的至情至性。 3. 美女与笑点的盛宴——《鹿鼎记》系列《鹿鼎记》系列以其美女云集和笑点连连成为了香港电影的经典。 4. 独特的幽默风格——《国产凌凌漆》《国产凌凌漆》以其独特的幽默风格让人印象深刻。 5. 温馨的合家欢——《家有喜事》而《家有喜事》则是一部温馨的合家欢电影，那些好莱坞电影的梗让人在欢笑中感受到家的温暖。 6. 正义的斗争——《九品芝麻官》《九品芝麻官》通过包龙星为了正义的斗争，展现了人性的复杂和社会的多面。 7. 小人物的演艺之路——《喜剧之王》谈到《喜剧之王》，那句“努力！奋斗！”至今仍激励着许多人。这部电影不仅讲述了一个小人物的演艺之路，也反映了演艺圈背后的艰辛。 8. 无厘头的搞笑——《唐伯虎点秋香》《唐伯虎点秋香》是一部轻松搞笑的无厘头喜剧，每一个情节都让人忍俊不禁。 9. 得与失的深刻反思——《大话西游》《大话西游》系列则是对得到与失去的深刻反思。至尊宝戴上金箍，放弃了爱情，却成为了真正的孙悟空，这一幕让人感慨万千。 10. 善恶较量的展示——《功夫》《功夫》展现了中华武术的精髓，也探讨了善与恶的较量。每一部电影都有其独特之处，值得我们细细品味。周星驰的电影，不仅仅是喜剧，更是对生活的感悟和对人性的探讨。你最喜欢周星驰的哪部电影呢？快来评论区分享你的看法吧！𐟎찟🀀

拍摄《千王之王2000》时，王晶与周星驰决裂，此后不再合作。王晶甚至对周星驰说：“既然你那么不想拍，那你给我走，你现在马上走。” 这究竟是怎么一回事呢？因为《赌神》、《赌侠》、《整蛊专家》、《鹿鼎记》、《九品芝麻官》等多部电影的成功，王晶+周星驰的组合无疑是票房的保证。为此《千王之王2000》拍摄时，投资方依旧青睐于王晶+周星驰的组合，王晶更是找来了张家辉合作主演。而之所以会找张家辉是因为他在影片《赌侠1999》中演的十分好，观众也十分喜欢。所以，王晶觉得周星驰+张家辉的组合可能会有一个很好的火花。可是呢，开工后两人的工作状态完全颠覆了王晶的想法。王晶说：“他（周星驰）演他的，他一点戏都不放给张家辉。” 而在王晶看来，演员之间一定要有沟通才会完全演得好。可是，周星驰实在太不合作，不是要早走，就是很多戏不愿意演。导致张家辉也只能自己演自己的，就演的十分别扭。一天，王晶没空，就找了刘伟强来帮忙导一天。结果，刘伟强不惯着周星驰，两人当场就在片场翻脸。之后，王晶就实在受不了了，索性花了6天的时间直接把周星驰的戏份都拍完了。第7天，他还是照常让周星驰来拍戏，拍一场可有可无的戏。哪知周星驰还是如此不合作，王晶这才彻底生了气，这才说了上面让周星驰走人的话。而周星驰当下就毫无表情的卸妆就走。王晶说：“如果他不是这样，我这个人的脾气我是很少很少会讲的，我尽量还是不想跟人家翻脸的，可是那次实在是有点过分了。” 就这样闹翻后，王晶与周星驰就再没合作过，就此也成了点头之交。而周星驰后来自己也做了导演，导出了《少林足球》、《功夫》、《美人鱼》等影片。王晶对此还是十分认可周星驰的能力，但确实没有再合作的可能。其实不少港星都说过周星驰脾气差。这里就不列举了。而在拍戏的过程中，周星驰也和不少从前“志同道合”的朋友决裂，自此分道扬镳。周星驰脾气古怪是出了名的，但“喜剧之王”的名号也是当之无愧的。只能说，天才多是孤傲，而他有傲的资本。对此你如何看？你喜欢周星驰哪部电影？你还知道他与圈里人的哪些故事？

1994年，周星驰花了6000万拍《大话西游》，可当他用80万请赵季平谱曲时，赵季平却说“曲子我可以写，但我有个要求，电影上映的时候，不许放我的名字，我怕丢人！”1994年，华语影坛正在风云激荡，商业片的风潮正汹涌澎湃。而在这个风口浪尖之上，有一个人用他独特的方式，挥洒着自己的梦想和才情，他就是周星驰。彼时的周星驰，已凭借着一系列的喜剧作品在电影界闯出一片天。他的《逃学威龙》《审死官》《鹿鼎记》等作品票房成绩斐然，俨然成为香港影坛的票房保证。然而，在这些成绩背后，周星驰的内心深处却蕴藏着一种对于电影艺术的执着追求，一种不甘心只做笑料制造机的渴望。他想要拍摄一部真正能够表达自己心声的作品，而这种愿望愈加强烈，逐渐演变为一种压抑不住的冲动。正所谓“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，周星驰决定走出一条属于自己的道路。就在这个时候，他看到了刘镇伟的一个剧本。这个剧本大胆地将古典名著《西游记》与现代幽默相结合，充满了一种荒诞而又深刻的浪漫主义色彩，这让他心动不已。周星驰意识到，这正是自己梦寐以求的题材，于是他毫不犹豫地决定将其拍摄成电影。然而，这一切并不顺利。周星驰选择与西安电影制片厂合作，双方共同筹集了6000万港币的拍摄资金。西安电影制片厂虽感到荣幸，但看了剧本后却有些踌躇不前，因为他们无法理解这种“无厘头”式的表达方式。面对这种困惑和质疑，周星驰却坚持不懈地说服了他们，他相信这种独特的幽默风格终将打动观众的心。在影片筹备过程中，为了让电影更加完美，周星驰决定邀请著名的音乐家赵季平为影片谱曲。赵季平是当时华语乐坛中一位备受尊敬的音乐人，许多经典影视作品都有他的音乐作伴。他的加入无疑能为电影增添许多光彩。然而，面对周星驰的邀请，赵季平却表现出了一丝犹豫。他不是不愿意合作，而是因为他对这部电影的风格实在有些摸不着头脑。这种从未见过的无厘头剧情让他无法理解其背后的意图，他甚至感到有些无所适从。不过，80万港币的酬劳无疑体现了周星驰对他的重视程度，也显示了这部电影的雄心壮志。最终，赵季平还是答应了为《大话西游》作曲，但他却提出了一个让人意想不到的要求不允许在电影上映时出现他的名字。赵季平接受了这个任务后，带着些许的疑惑与忐忑，他开始深入到《大话西游》的世界中。他仔细观看了剧组其他作曲家所创作的音乐，特别是一曲名为《一生所爱》的乐曲，那旋律中透着淡淡的忧伤与执着，让他瞬间捕捉到了影片中那种超越喜剧外壳的情感内核。他明白，周星驰这次想要的不只是简单的搞笑或娱乐，而是一种更为深刻的情感表达，一种对人生命运的感慨与追问。于是，赵季平放下心中的疑虑，用心去感受电影中的每一个场景、每一个角色的情感，用自己最擅长的音乐语言去为这些情感赋予生命。经过无数个日夜的精雕细琢，赵季平最终谱写出了《一生所爱》和《芦苇荡》两首曲子。这两首曲子完美地捕捉到了影片中那种既荒诞又深情的氛围，仿佛在叹息着命运的捉弄，又在表达着对真爱的追求。赵季平深知，这些音乐是他用心血和才华凝聚而成的艺术结晶，但是他却依然坚持自己的要求——不许在片尾出现他的名字。他对周星驰坦言道“我担心观众不理解这部电影，曲子写得再好，也可能会被人误解为笑料，我不想因这而丢了脸面。”尽管如此，周星驰没有因此对赵季平产生怨恨，反而更加感激他的投入和辛勤付出。因为在他心里，这个音乐家其实早已看到了自己影片背后真正的价值和情感力量，只是还没来得及完全接纳这种表达方式。1994年，《大话西游》终于在全体剧组成员的共同努力下，在周星驰的殷切期待中上映了。然而，结果却令周星驰大失所望。票房惨淡，观众寥寥，许多评论家甚至给予了极其苛刻的评价。他们无法理解影片中的那些无厘头剧情，也无法感受到其隐藏在幽默背后的那份沉重与哀伤。面对这样的局面，周星驰虽感失落，但他并没有放弃自己的信念。他相信，好的电影一定能够经得住时间的考验。果不其然，六年之后，《大话西游》再次重回人们的视野。那些当初不被理解的台词、那些看似荒诞不羁的情节，渐渐被越来越多的观众所接受、所喜爱。它的情感深度和艺术价值开始被重新发掘，影片中的经典对白，如那句“如果可以重来，我想要1万年。”成了广为流传的经典情话。赵季平的音乐，也随着电影的复兴而大放异彩，成为了无数影迷心中的不朽旋律。那曾经不被理解的电影，终究成了华语电影史上一部无法忽视的经典。时光荏苒，昔日的失落和迷惘终成过往。当年那个不被理解的无厘头，如今却成为了华语电影中的一颗璀璨明珠。它告诉我们，真正的艺术并不一定总能在第一时间被理解和接受，但它的光芒却会在岁月的洗涤下愈加闪耀。正如周星驰，他用他的方式讲述着他对人生的理解，那些表面上的嬉笑怒骂之下，是对人性深处的洞察与关怀。电影终归是一种心灵的艺术，而理解它的人，自然会在某个时刻与它相逢，产生共鸣。正如一句古话所说，“路遥知马力，日久见人心”，好电影亦如是，时光是它最好的朋友。

1994年，周星驰花了6000万拍《大话西游》，可当他用80万请赵季平谱曲时，赵季平却说“曲子我可以写，但我有个要求，电影上映的时候，不许放我的名字，我怕丢人！”在1994年的中国电影业，一个震撼人心的巨制正悄然成型。那一年，周星驰将他的全部激情和智慧倾注于一部叫《大话西游》的电影，这是一部奇幻喜剧的尝试，旨在打破传统的电影叙事模式并探索新的艺术可能。周星驰在华永盛公司的合同到期后，毅然决定自立门户，与著名制片人杨国辉共同创办了“彩星电影公司”。这个大胆的决定，既是对自己电影梦想的追求，也是对中国电影市场的一次挑战。在当时，电影投资的规模和风险都极为庞大，《大话西游》的6000万的投资额足以让任何一部电影备受瞩目。这个数字的背后，是周星驰对于电影艺术的执着追求和对未来市场的雄心勃勃。周星驰的电影历程并非一帆风顺。在与华永盛公司合作的早期，他创作了多部卖座影片，《武状元苏乞儿》、《鹿鼎记》、《审死官》等电影在票房上取得了显著成功，也为他赢得了良好的声誉。然而，当时的周星驰并不满足于此，他渴望创造一种全新的电影体验。为了实现这一目标，他决定与西安电影制片厂合作，开拍《大话西游》。这一决策背后，是他对电影艺术的深刻理解和对市场的敏锐洞察。西安电影制片厂对周星驰的信任和支持，使得这部电影的制作能够顺利进行。电影的音乐创作是《大话西游》成败的关键之一。为了让这部奇幻喜剧的音乐既贴合剧情又能够打动人心，周星驰决定聘请赵季平为其谱曲。赵季平，这位以其高雅音乐风格而著名的作曲家，曾为《黄土地》和《红高粱》等经典影片创作过音乐。他的音乐作品总是充满了深邃的文化内涵和艺术气息。然而，面对《大话西游》这种风格独特的喜剧片，赵季平起初是犹豫不决的。他担心这部电影的低俗搞笑风格会与他一贯的音乐风格背道而驰，影响自己的声誉。尽管如此，赵季平还是决定了解一下电影的剧本。阅读剧本后，他对电影的独特风格感到困惑。剧本中的离奇情节和搞笑桥段让他难以找到创作灵感。于是，他决定亲自到拍摄现场去感受一下。这一次的实地探访却让他更加困惑——恶心的布景和不堪入目的拍摄场景，让他对电影的印象更为糟糕。尽管如此，周星驰和剧组工作人员的热情与坚持让赵季平心生感动。他最终决定为电影谱曲，但提出了一个条件电影上映时，他的名字不出现，以免影响自己的声誉。赵季平在创作过程中发现了《一生所爱》这首旋律优美的歌曲，这首歌成为了他创作的灵感源泉。在《一生所爱》的基础上，他创作了电影中的另一首经典插曲《芦苇荡》。这两首歌曲在电影中扮演了至关重要的角色，使得电影的音乐部分得到了极大的提升。然而，尽管影片的音乐部分取得了成功，电影在上映初期却遭遇了惨重的失败。观众对电影的独特风格和古怪情节难以接受，导致了票房的惨败。周星驰的公司也因电影的失败而面临破产的风险。这个结果无疑让周星驰感到极度的失望和痛苦，曾经的梦想在现实面前显得如此脆弱。然而，命运总是充满了意外。六年后，随着时间的流逝，《大话西游》逐渐被观众重新发现和欣赏。其深刻的隐喻和文化元素开始被认可，影片中的经典桥段和台词成为了流行文化的一部分。《大话西游》的回暖不仅让周星驰赢得了观众的心，也使得影片本身成为了中国喜剧电影的经典之作。影片中的许多元素，如至尊宝与紫霞的誓言、唐装与发型，甚至西安镇北堡影视城的取景地，都成为了流行文化的标志。周星驰也因此被誉为“星爷”，成为了华人喜剧的代表。最终，《大话西游》不仅在票房上翻身，更在观众心中留下了深刻的印记。这部电影的成功不仅是对周星驰努力的回报，更是对中国电影艺术的一次巨大贡献。它证明了喜剧电影同样可以承载深刻的内涵和文化意义，成为不朽的经典。周星驰用他的创造力和勇气，为电影艺术开辟了一条新的道路。

这是1992年，周星驰在《鹿鼎记》剧组吃饭的一张照片，这是他自己设计的拍摄角度，照片成像以后确实营造出很大喜剧成分，不得不说周星驰确实是一个喜剧天才，当之无愧的喜剧之王！#周星驰# #喜剧之王#

邵氏和琼瑶争抢的陈德容，《一帘幽梦》之后为何与琼瑶再无合作？ 46 岁时，她特有自信地讲：“我保养得这么好，干嘛要演孩子的妈或奶奶呢？” 啊？她这是在说什么呢？陈德容这话一出来，网友们都怒了：“普信女，你醒醒吧！” 《上阳赋》里的“老少女”已经让我们很着迷了，别再让我们承受视觉冲击了！好汉不吹牛，美女不炫耀，陈德容哪来的勇气和自信？要想追溯陈德容的星途成长轨迹，这个问题的答案就很清楚了。当年为了争抢陈德容的颜值，邵氏和琼瑶还为此结下了仇。陈德容 1974 年出生于台湾，9 岁时跟妈妈去照相馆拍照，老板被其逆天颜值吸引。那时候大家都不太清楚保护个人肖像权这回事，老板就偷偷留下底片，洗出来放大，挂在自家宣传栏里招揽生意。没想到，就因为这一举动，星探注意到了她，就这样，12 岁的陈德容成了人人皆知的广告明星。 1989 年，台湾导演陈德富最先找到陈家，当时陈德容才 15 岁，她参演了处女作电影《国中女生》，就此在业内初露锋芒。这部电影上映后，没啥动静，但引起了一个女人的注意，她就是琼瑶。要知道，琼瑶剧里美女如云，被琼瑶看中的，很难不红。为了把这棵摇钱树挖到手，琼瑶去陈家的拜访次数，比刘皇叔的三顾茅庐还多。琼瑶第一次去陈家拜访时，陈家二老很正直，对特别厉害的琼瑶剧很排斥。很多演了琼瑶剧的女明星，婚姻都不顺利。林青霞和秦汉爱得纠葛，俞小凡下嫁后婚姻不顺，刘雪华未婚先孕却未能如愿怀孕，和刘德凯最终老死不相往来。这些顶级大美女，都因遇人不淑而现身说法。这些靠琼瑶剧走红的女明星，婚姻怎么都不顺利呢？陈家二老和大家一样，心里都清楚着呢！那时候，陈家二老拒绝了琼瑶的盛情邀请，理由是“孩子还小，不适合拍言情剧，等她长大懂事了，有了分辨是非的能力，咱们再谈吧”！琼瑶虽然碰了一鼻子灰，但还是选择了忍，笑着回应：“没关系，我可以等这孩子长大。” 陈家二老前脚刚送走琼瑶，后脚就迎来了香港邵氏的专业挖星团队。邵氏得知二老拒绝琼瑶后，开出的条件很丰厚，不仅答应在香港送房送车，还承诺让邵氏旗下的众多明星都和陈德容搭档、拍戏。这么厉害的糖衣炮弹，陈家二老哪里招架得住啊？但是陈家二老很理智，他们为了女儿不耽误学业，就延迟了和邵氏的签约。琼瑶听说后，两次上门拜访，说了很多话，想劝陈家不要迁居香港，说陈家不会说粤语，在港娱圈不好混。不过，陈家还是挺喜欢邵氏的，没能拦住，琼瑶和陈家就定了个三年之约，要是在香港那边不咋地，琼瑶家的门还是会给陈德容开着。 1989 年，陈家二老带着 15 岁的陈德容，全家移居香港，为了能在香港生活，陈家人还学了几句粤语。 1991 年，17 岁的陈德容和邵氏签了两年约，她父母有远见，只签了两年。所以陈德容后来星途无忧。陈德容在邵氏拍的第一部电影，是和刘小慧搭档出演的《双镯》，由于是首次合作，所以邵氏没有给她安排大咖护航。之后，邵氏像说的那样，没骗人，给陈德容的资源都是圈里的大明星。 1992 年 7 月，陈德容和周星驰、吴孟达、张敏等一众圈内大腕儿合作，在王晶导演的古装喜剧《鹿鼎记》里饰演小双儿。同年 9 月，陈德容在王晶执导的《鹿鼎记Ⅱ神龙教》中，再次扮演双儿，与周星驰、林青霞、邱淑贞等人搭档。那时候，王晶力挺的人太多了，除了最爱的邱淑贞，还有他不敢得罪的向华胜，所以给张敏的戏份，也不敢太露骨。邵氏本来就是大明星云集的地方，在僧多粥少的情况下，新晋小花的“钱途”和前途，就像火中取栗一样，有点富贵险中求的意思。陈家二老觉得，还不如让女儿回台湾去演琼瑶剧的女主角，别在邵氏当二线绿叶了。因为和邵氏签约不愉快，所以陈德容和琼瑶的合作方式，有点像灵活就业。在 1993 年到 1996 年间，短短三年时间里，陈德容靠着《梅花烙》《水云间》《一帘幽梦》等影视作品，事业发展得非常顺利，名利双收，很快就成为了全国知名的一线女星。但是，陈德容拍完《一帘幽梦》后，咋就没再跟琼瑶阿姨拍琼瑶剧了呢？那部《一帘幽梦》中的经典台词有什么特别的呢？咱们来深挖一下，找找原因。还记得费云帆为了给楚濂和绿萍，也就是他的亲姐夫和大姨子，偷会紫菱，而在断腿的绿萍面前进行的那番振振有词的辩护吗？我把台词一字不差地背给网友们，让大家评评理，这台词是不是毁三观？那时候的你，也就是断了条腿而已，可紫菱呢，她半条命都没了，更别提她为你放弃的爱情了…… 陈家二老看到这段剧情，心里会咋想呢？但是说起当年《一帘幽梦》的主演阵容，真的很神奇，除了现在不服老，还总穿少女装的陈德容还算正常，其他人后来的发展都挺特别的。这部剧的选材来自琼瑶自己的真实经历，她读书时，因妹妹成绩比她好而心生嫉妒，曾以文艺女知青的独特文艺范儿，与妹夫私下交往，这也激发了她创作《一帘幽梦》的灵感。在这样的背景下，《一帘幽梦》展现的三观，也就不难理解了。当年，琼瑶为了展现剧中费云帆的富豪身份，豪掷重金，带着整个剧组在法国待了好久。或许，这让萧蔷大受启发，自此以后，她的择偶标准就变成了非富豪不嫁，周旋于各种富豪之间。不过，台湾第一美女的名头被志玲姐姐抢走后，年纪大了的萧蔷，颜值也不行了，想嫁入豪门当富家少奶奶的愿望，到现在也没实现。而在剧中游走于两姐妹之间的楚濂，一面和姐姐说着甜言蜜语，一面又偷偷与妹妹享受着禁忌之恋的激情。或许是这种谎话连篇的本事太厉害，以至于后来林瑞阳即使变成了网友调侃的白发老奶奶，还是把微商生意做到了全国，遍地开花。后来实在看不下去了，于是该出手时就出手，用正义永远不会缺席的力量，证实林瑞阳和妻子张庭非法所得 2.61 亿，还查封了他名下的 96 处房产。但是，林瑞阳不是《一帘幽梦》中最毒的男主，刘德凯才是这部剧的大反派。刘德凯让刘雪华未婚先孕后，竟在她孕期时提出分手，分手原因让人惊掉下巴。原来，刘德凯在法国拍戏时，与《一帘幽梦》中扮演管家的 20 岁法国女孩因戏生情了。这么说吧，在琼瑶的眼皮子底下，这些事都不算啥，毕竟没领证结婚的恋爱，男女双方都有重新选的权利，亲姐妹也能竞争同一个男人，谁有本事谁上呗，是吧？当时的刘雪华，都已经和刘德凯定亲了，结果等来的却是分手的电话，孩子也没保住，她因此失去了做母亲的机会。离开那个神奇的剧组后，可能是听了父母的劝，陈德容就算得头上长俩角，在《绝代双骄》里演小龙人版铁心兰，也不愿再陷在琼瑶剧里，被全网骂了。但是现在 48 岁的陈德容，还是穿着粉嫩的少女装，不服老。可能是当年邵氏和琼瑶阿姨多次到陈家拜访的印象太深刻了，所以陈德容才不愿意降低身份，在戏里演大龄妈妈吧？真可惜，美人老了、壮士断腕、英雄气短、红颜命薄，可这都是人生无常，无法避免的，得学会平视自己，才能活得镇定，不害怕。陈德容确实很美，但是，美就够了，有多少女人为了美，去做医美，结果毁容了？那咱就美过就行了，甭跟岁月瞎较劲儿啦！ #动态连更挑战# #热点引擎计划# #我要上热门#

1992年，周星驰在台湾拍广告时戴《鹿鼎记》的老虎帽，并指定吃牛肉面

广州美食探秘：禄鼎记酸菜鱼的美味秘诀在广州的两天里，粤菜的美味让我有些腻了，于是我决定去禄鼎记尝尝川菜。原以为这家店是四川人开的，结果一查才知道，原来它是广式川菜𐟘‚。那天晚上去的时候，店里排了好多桌，等了一个多小时才吃上。不过，等待的环境还挺舒服的，有茶水和小食供应，还有周星驰版的《鹿鼎记》播放，甚至还有纸可以涂色，时间过得也不算慢。因为等待时间太长，我们点了个199元的套餐，包括两个红白（凉粉）、一份酸菜鱼、一份小吃和两份米饭。上菜后，先给我们表演了一个沏茶，一份八宝茶清热解暑，茶还蛮好喝的。接着是凉粉红白，虽然简单，但也还算好吃。小吃是无骨凤爪，辣味盖过了其他味道，稍微差点意思。最让我惊喜的是酸菜鱼，简直是我吃过的最好吃的酸菜鱼！𐟌Ÿ𐟌Ÿ𐟌Ÿ𐟌Ÿ𐟌Ÿ 为什么这么好吃呢？食材新鲜：鱼是鲈鱼，新鲜是必须的。更难得的是酸菜，给人一种很清爽的感觉（明明是腌制品，不应该啊）。其他配料也相当不错，广州人在食材上的控制力真是相当强。入味：酸菜鱼的酸和香是这道菜的灵魂，酸菜料包肯定是这家店的独门秘方。酸味恰到好处，配料里的粉丝也特别入味。还有酸萝卜，一想起这个口水又要流下来了。每一片鱼肉都被酸酸辣辣的味道包裹着，不知不觉就一大碗下肚了。干净：一般吃川菜，我很怕吃完后嘴巴腻，感觉喉头都有油挂着。但这家店没有这种感觉。可能是油比较干净，也可能是凉粉和八宝茶解腻。第四天晚上（因为第二天一早飞机回宁波），我们又去吃了。因为我和小伙伴都觉得，少吃一顿粤菜或茶餐厅无所谓，但不能不去尝一口酸菜鱼，否则一定会遗憾！如果你去广州，也一定要试试，价廉物美，买不了吃亏买不了上当，而且目前好像就广州有。

萨巴伦卡之所以深受中国球迷喜爱，不是没有原因。人情世故，她很懂，而且做得明明白白！一位热情的粉丝给她送上一个虎头帽，她以为是让她签名，但粉丝表示这是送给她的，她非常开心，直接就戴到了头上。并大方地向大家展示，整个互动过程非常有爱。这个虎头帽大家并不陌生，在周星驰版的《鹿鼎记》中，星爷一开场就戴着它，气质瞬间升华。在北方，戴这个帽子的朋友非常多，除了有趣，关键它还真保暖。 #拼多多9月带货重磅补贴# #萨巴伦卡# #热点周际赛#