当前位置：网站首页 » 教程 » 内容详情

尼泊尔佛像前沿信息_尼泊尔是佛教发源地(2024年12月实时热点)

内容来源：亚心网络所属栏目：教程更新日期：2024-12-01

尼泊尔佛像

松赞干布：西藏佛教的奠基人这幅唐卡描绘了西藏历史上著名的吐蕃王国赞普松赞干布（Srong btsan Sgam-po，617-650年）的事迹。唐卡中央身着藏式大袍和长靴的人物就是松赞干布，他是西藏历史上最早支持佛教发展的君主，因此被称为法王，被藏族人视为观音菩萨的化身。他左手托着珠宝，右手放在右腿上，施触地印。松赞干布13岁时即位，在军事和政治方面都展现出非凡的才华。他一生做了许多重要的事情，至今仍为人津津乐道。他在拉萨布达拉山上建立了王宫，这是五世达赖喇嘛重修的布达拉宫的前身。他还派桑布扎去印度留学，并发明了藏文字母，使藏族有了自己的文字。根据佛教教义，他创立了十六条法规，作为西藏立法的基础。他还从尼泊尔迎请到名贵的旃檀木中自然生出的十一面观音和观自在菩萨像。迎娶尼泊尔公主和文成公主，兴建大小昭寺，供奉从尼泊尔和汉地请来的佛像。这幅唐卡中，松赞干布周围的各种宫殿及不同的场景都是为了表现上述这些事迹。画面左上角高大的宫殿中，上殿供奉的是布达拉宫的守护神观世音菩萨，也就是松赞干布派人从尼泊尔请来的自然生成的旃檀木观音。左侧小庙内，许多印藏高僧正在抄写和翻译佛经。左下角表现的是正在修建中的大昭寺，正中所供为触地印释迦牟尼佛，释迦佛前面的工匠们正在雕刻各种佛像模型等，一片忙碌。画面右侧表现的是大昭寺完成之后，举行庆祝开光典礼的场景。这幅唐卡的青绿山水色彩淡雅，布局错落有致，尤其是对松赞干布的衣物、面部和周围莲花的描绘细致入微，而且有明显的多次晕染效果，水平非常高。

孜马护法的故事：有一天，孜马护法降神对大仁波切说，现在尼泊尔很多佛像的金、铜都不纯，掺入了其它成份。以后新建的寺院请佛像，就在不丹本地塑造泥的佛像。前些日子陪师父在尼泊尔看佛像，听本地业内人士讲，尼泊尔做佛像的商人为了牟取暴利，铜质渗入其它成份，还有一种物质，只掺入一点点，就可以代替鎏金，而且可以鎏很多，鎏这种金的佛像放久了会变黑。听完后，很诧异紫马护法早就预知了这个事情，太神奇了。[爱慕]

尼泊尔巴德岗杜巴广场：古老与现代的交融在尼泊尔的心脏地带，隐藏着一个被时光遗忘的宝藏——巴德岗杜巴广场。这里，古老的建筑与现代的生活奇妙地交织在一起，形成了一幅令人叹为观止的画卷。走进这个广场，你会被那些精美的木雕、石雕和铜雕所吸引。这些艺术品不仅是尼泊尔人民智慧的结晶，更是他们对生活的热爱和对未来的希望的体现。广场的中心矗立着一座巨大的寺庙，它是尼泊尔佛教的象征。寺庙的墙壁上，刻满了精美的佛像和经文，让人感受到佛教的庄严和神圣。广场周围有许多传统的手工艺品店。在这里，你可以购买到各种各样的手工艺品，如木雕、石雕、铜雕、唐卡等等。这些手工艺品，不仅是艺术品，更是尼泊尔人民的文化传承。尼泊尔巴德岗杜巴广场，一个充满历史与文化的地方，一个让人流连忘返的地方。如果你还没有来过这里，那么一定要来一次，感受一下这里的独特魅力。

18世纪西藏佛像绘制指南曝光 𐟓œ 这本18世纪的匿名绘图画本，内容与《造像量度经》中的绘图相似。所谓“造像量度”，即佛像人体的比例和造像的尺度。这本画本可能是18世纪西藏或尼泊尔地区的佛像绘制参考指南，包含36幅详细绘图，文字注解为藏文。 𐟖Œ️ 佛教造像的形象并非凭空捏造，其身材比例、面貌、姿态、装饰等都有严格规定。这些规定以白描绘画的形式被收录在《造像量度画本》中。 𐟓 画本使用的尺度单位是以造像的中指宽度为基本单位，即“一指”。藏民族神化了格萨尔，使其具有宗教性。显然，具有宗教性的格萨尔雕塑必须遵循《造像量度经》的尺度，因为其创作来源于宗教和传统。 𐟖‹️ 这种绘画手稿称为“粉本”，其中使用了Newari字体（一种梵文字体），即“尼泊尔勾体”。根据第二页左侧的头像是罗睺罗护法的九面头，最上面有一乌鸦头，这件粉本应该属于某位宁玛派的画家。

尼泊尔金属造像艺术：从青铜到红铜的传奇尼泊尔，这个坐落在喜马拉雅山脉南麓的国家，以其丰富的矿藏而闻名，尤其是天然红铜（也称紫铜），其纯度甚至可以达到98%以上。据估计，尼泊尔的铜矿储量超过1200万吨，为当地的手工艺人提供了无尽的创作材料。尼泊尔人很早就掌握了炼铜技术，擅长用铜制作各种器具，特别是造像艺术。青铜材质因其强度高、熔点低、铸造性好、耐磨且化学性质稳定而备受青睐。尼泊尔的金属雕塑艺术可以追溯到公元6世纪，当时就已经出现了青铜的释迦牟尼佛造像。尼泊尔工匠一直以来都用上等的红铜进行各种宗教造像。红铜质地柔软细腻，导电性和塑性都较好，具有优良的延展性。由于它的熔点相对较高，且冷却时间很短，极大限制了红铜器具的铸造。另外，红铜的流动性差，在铸造过程中极易产生气泡，这些都制约了纯铜在佛像雕塑上的使用。然而，红铜造像的色泽红亮温润，加之后期鎏金时，红铜有更好的贴合度，所以红铜成为了尼泊尔国粹“金铜造像”的不二选择。除了红铜，青铜和黄铜也是佛教造像雕塑的常见金属材质。这三种铜质在品质上各有千秋，但大多数工匠更喜欢使用价格便宜的黄铜或者青铜。红铜则因其近似纯净物的特性，成为造像艺术的优选。尼泊尔历代顶级的金属造像大师，几乎都出自释迦族。某种意义上可以说，释迦族金属造像艺术代表着尼泊尔金属造像艺术的最高水平，他们的作品被尼泊尔政府奉为国礼。在尼泊尔，释迦族工匠在打造每一尊造像时，都会选择吉日开始打造，并根据每一尊不同的佛像来修持相应的仪轨和持咒。这种传统仪式不仅增加了造像的神秘感，也彰显了尼泊尔人对艺术的尊重和敬畏。（文中图片展示的工艺品在尼泊尔国家馆均有陈列和销售）

佛教三世佛：过去、现在与未来的对话 𐟌ˆ 在探索佛教的奥秘中，三世佛的概念如同时间的指针，指引我们穿越时空，理解佛法的传承与修行。寺庙中的大雄宝殿，那庄严的“竖三世”佛，左侧的燃灯古佛（过去佛），中间的释迦牟尼佛（现在佛），右侧的弥勒佛（未来佛），他们以独特的姿态展示了佛教的时间观。 𐟕𐯸 过去佛：燃灯古佛燃灯古佛，作为佛教中过去佛的代表，被视为释迦牟尼佛的老师。据《瑞应本起经》记载，释迦牟尼在成为佛之前，曾向燃灯古佛请教，并得到他的授记，预示释迦牟尼将来会成佛。 𐟕Š️ 现在佛：释迦牟尼佛释迦牟尼佛，也被称为佛陀或悉达多太子，生于公元前563年，是古印度迦毗罗卫国（今尼泊尔境内）国王的儿子。他通过长时间的修行和观照，最终在菩提树下证得无上正等正觉，成为一代佛祖。 𐟌Ÿ 未来佛：弥勒佛弥勒佛，也称东来佛祖，是佛教中主宰未来世界的佛。中国一些寺庙中供奉的笑口常开弥勒像，依据的是五代时的契此和尚。弥勒菩萨以“与乐”和学识广博著称。 𐟌🠥››大菩萨：文殊菩萨、观音菩萨、普贤菩萨、地藏菩萨文殊菩萨：顶结五髻，代表大日五智，手中持剑，表示以智慧为利剑，驾狮子以表示智慧之威猛。观音菩萨：寻声救苦，化现为三十三种不同的形貌，来度化众生。通常被描绘为端庄慈祥的女性，手持净瓶和杨柳枝，象征着智慧和慈悲。普贤菩萨：形象通常为身着白衣，骑乘六牙白象，头戴五佛冠，右手持如意，左手持灵蛇或莲华。地藏菩萨：一般多流传外现比丘形，左手持宝珠，右手执锡杖，或坐或立于千叶青莲花上的形像。 𐟔Ÿ 释迦牟尼的十大弟子舍利弗：智慧第一。目犍连：神通第一。摩诃迦叶：头陀第一。阿那律：天眼第一。须菩提：解空第一。富楼那：说法第一。迦旃延：论义第一。优婆离：持律第一。罗睺罗：密行第一。阿难：多闻第一。这些弟子各自在佛教中有着独特的地位和贡献，他们是释迦牟尼佛法传承的重要部分。通过了解这些佛像及佛教常识，我们可以更深入地欣赏雕像艺术，感受佛教文化的深厚底蕴。

尼泊尔四臂观音金像：慈悲与美丽的结合 𐟌🠦Ž⧴⥰𜦳Š尔的佛教艺术，我们发现了一尊令人心动的佛像——四臂观音金像。这尊佛像不仅是一件艺术品，更是一段历史的见证，它向我们展示了佛教慈悲心的重要性。 𐟙 四臂观音，也被称为观世音菩萨，是佛教中慈悲的象征。他的形象通常被描绘为拥有四只手臂，象征着智慧与慈悲的完美结合。这尊佛像正是这一理念的生动体现。 𐟒Ž 这件作品是用绿松石和珊瑚精心雕刻而成，手工制作的技艺令人叹为观止。佛像的面部表情平静而美丽，镀金的细节更是增添了其神圣感。 𐟏𚠨🙥𐊤𝛥ƒ不仅是一件精美的艺术品，更是修行者进行视觉冥想练习的绝佳工具。通过观察这尊佛像，我们可以培养内心的平静、善良和慈悲。 𐟓 尺寸为36厘米高，24厘米宽，重量大约为4.94公斤。材质包括24K金、铜身以及珍贵的珊瑚和绿松石，使其成为一件极具价值的收藏品。 𐟒𐠨🙥𐊥››臂观音金像的结缘价为32000元，是献给神龛或个人收藏的理想选择。它不仅是一件艺术品，更是一段心灵的旅程。

一人看展：国博的宋代菩萨，别错过！即使是工作日，国家博物馆的人也特别多，不过好在可以提前一天通过小程序预约。建议大家下载一个“国家博物馆”APP，预约、导览、地图、语音解说都特别方便。展厅位置佛造像展区在国博北区四层的N19展厅，和服饰文化、瓷器展区在同一侧。知识点分享斯瓦特地区造像斯瓦特位于巴基斯坦北部的斯瓦特河谷地区，造像风格立体感强，样式简洁，细节刻画丰富，保留了犍陀罗造像的遗风。克什米尔地区造像克什米尔位于喜马拉雅山西段，曾是西北印度的佛教中心。克什米尔造像的特征是矩形台座，以立柱式隔栏或力士托举形象为主，多以黄铜制作。东北印度地区造像主要指今印度比哈尔邦、西孟加拉邦和孟加拉国一带。造像面貌具有印度人特点，上眼睑突出，眼大有神，嘴唇丰厚。身材曲线流畅圆润，薄衣贴体，仅在肩部、腿部刻画简单线条。尼泊尔地区造像尼泊尔佛教造像艺术主要传承了印度笈多时代的艺术风格，注重表现饱满的身躯，服饰以薄衣贴体为主，极少刻画衣纹，仅在袖口、裙摆处以阴线刻细密花卉图案。造像多使用红铜，工艺精细。汉传佛造像公元1世纪，佛教传入中国后，佛教造像艺术不断吸收、融汇中国古代艺术精华，逐渐形成了具有中国文化内涵的汉传佛教造像艺术。南北朝以后，汉传佛教造像逐渐脱离了古印度及中亚佛教造像风格的影响，融入了中华民族的艺术特点。北魏的“秀骨清像”、唐代的“雍容华贵”、宋代的“典雅秀美”等风格迥异的佛教造像，充分反映了中华民族无与伦比的创造力与融合力。展览中展示了泥塑、石雕、木雕、陶瓷、铜铸等不同时期不同材质的造像。展览中的亮点展览中特别值得一提的是宋代的木雕菩萨和天龙山石雕，这些都是曾经流失海外的绝美佳作。语音讲解中简略提到了这些文物的来历。希望这些信息能帮到你，让你在国博的佛造像展区有更好的参观体验！

《西游记》如来佛祖演员的“怪事”人生谁能想到，《西游记》里那位慈眉善目的如来佛祖，竟然差点成了尼泊尔的“国民英雄”？86版《西游记》可是我们童年的经典，那些神仙妖怪的形象至今难忘。尤其是如来佛祖和观音菩萨，朱龙广和左大玢老师的表演简直让人觉得他们就是真的神仙下凡。说到朱龙广老师饰演的如来佛祖，那慈眉善目、不怒自威的样子，简直和庙里的佛像一模一样。每次他一出场，自带BGM和柔光，显得神圣不可侵犯。听说当年拍戏的时候，还真有人把他当成真佛祖跪拜，又是磕头又是送供品的，搞得朱老师哭笑不得。不过，你们知道吗？《西游记》热播后不久，朱龙广竟然收到了尼泊尔外交部的信，邀请他“回故乡”。这事儿听着就离谱，但还真就发生了。信里说，释迦牟尼是尼泊尔人，而朱龙广演的如来佛祖简直是“活佛”再现，坚信他是如来佛祖转世，希望他回到故乡尼泊尔！尼泊尔人民对佛教信仰虔诚，对佛祖更是敬仰万分。看到朱老师演的如来佛祖，那叫一个庄严肃穆，活脱脱就是从经书里走出来的，可不就把他当“真佛”了嘛。朱龙广收到信的时候估计也懵了，哭笑不得。不过，演员毕竟是演员，他们只是在演绎角色，而不是真的神仙。朱龙广老师就曾经在采访中说过，他收到尼泊尔那封信的时候，虽然觉得挺有意思，但更多的是无奈。 #西游记 #追剧日常 #影视 #修心悟道 #悟空 #如来佛祖

尼泊尔铜雕艺术：从红铜到金铜造像尼泊尔，这个位于喜马拉雅山脉南部的国家，不仅风景秀丽，而且矿藏丰富，尤其是天然红铜（也称紫铜），纯度高达98%以上。目前探明的铜矿储量已经超过了1200万吨。尼泊尔人很早就掌握了炼铜技术，擅长用铜制作各种器具，尤其是造像艺术。青铜器具因其强度高、熔点低、铸造性好、耐磨且化学性质稳定而备受青睐。尼泊尔的金属雕塑艺术可以追溯到公元6世纪，当时就已经出现了青铜的释迦牟尼佛造像。尼泊尔工匠一直以来都用上等的红铜进行各种宗教造像。红铜质软细腻，导电性和塑性都较好，具有优良的延展性。由于它的熔点相对较高，且冷却时间很短，极大限制了红铜器具的铸造。另外由于流动性差，在铸造过程中极易产生气泡，这些都制约了纯铜在佛像雕塑上的使用。红铜造像的色泽红亮温润，加之后期鎏金时，红铜有更好的贴合度，所以红铜成为了尼泊尔国粹“金铜造像”的不二选择。当然，大多数工匠都喜欢使用价格便宜的黄铜或者青铜，作品在品质上要逊色很多。除红铜为近似纯净物外，青铜和黄铜都是由两种或两种以上的金属混合冶炼而成。这三种铜是佛教造像雕塑的最常见的金属材质，存世的金属质佛像超过90%以上都是由这三种铜质制成。尼泊尔历代顶级的金属造像大师，几乎都出自释迦族。释迦族金属造像艺术代表着尼泊尔金属造像艺术的最高水平，他们的作品被尼泊尔政府奉为国礼。在尼泊尔，人们认为铜器能更有效地接收能量。万事万物的能量转换都需要介质，需要通过介质接收外界能量，而铜器的传导作用最佳。当虔诚的工匠专心致志地造像时，这些造像就聚集了工匠的精气神，有一种非常独特的气场，这是机器批量生产不可能具有的。这也是为什么知道今天仍然有大量的铜器工匠存在的原因之一。尼泊尔工匠高超的技艺不但能完整地将佛教造像内在的悲悯和外在的结构、体态相结合，而且还和整个工艺的细腻完整地结合。因此，尼泊尔的佛教造像脸部轮廓饱满，初月弯眉，双眼微垂，阔鼻小嘴，面容祥和。体态舒展，典雅优美，圆润俊秀，栩栩如生，富有生活气息。尼泊尔的佛教造像在佛教艺术史中是有着重要地位。